“La psicóloga de Envidiosa” y “Tanguito”. Ellos tienen nombre propio, y son Lorena Vega y Fernán Miras. A él, el hecho de “quedar pegado” a un personaje le aconteció en los noventa cuando se puso en la piel de José Alberto Iglesias) en la película Tango Feroz: la leyenda de Tanguito, papel que lo lanzó a la fama nacional y título que se transformó en uno de los grandes clásicos cinematográficos. En el caso de ella, la vivencia es la del presente por su personaje de Fernanda, la profesional que atiende a Vicky (Griselda Siciliani) en la populosa serie de Netflix que tras cuatro temporadas terminó hace pocas semanas.
Mientras también el hoy los encuentra juntos en el escenario protagonizando Sottovoce en el Teatro El Nacional, ambos se permiten responder el siguiente interrogante a GENTE: ¿Tuvieron esa competencia interna por tratar de separarse de ese papel que tanto los marcó?
“Yo creo que no hay que rechazar eso ni buscar despegarse. Es un privilegio y algo muy azaroso”, comienza diciendo la actriz. Y acota su compañero: “No me parece que uno deba hacer que se olviden porque está bueno que la gente los recuerde con cariño”.
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Para Lorena, cuando un personaje logra convertirse en hit “no queda más que agradecer, disfrutar y valorar que a la gente le llegó y uno fue un canal para eso”. Además, dice que es difícil explicar por qué un determinado papel, en este caso el de la psicóloga, prende tanto en la gente siendo un rol que en las primeras temporadas era de reparto: “Estoy agradecida”.
“A veces se asocia a que uno trata de que no lo comparen. Primero, podrían no recordar ningún trabajo tuyo; básicamente lo que uno tiene que tener claro es que podrían no acordarse de nada, ni de que actuaste. Si recuerdan algo, es en parte por el trabajo y en parte por una cantidad de factores que dependen del azar, de quién escribió la historia y de por qué pegó ese personaje», opina.
«Siento que si la gente recuerda un personaje tuyo y te habla de eso por la calle, es circunstancial. No me parece que uno tenga que hacer que se olviden porque está bueno; si la gente recuerda algo, lo recuerda con cariño. ¡Mucha gente necesita terapia y está desesperada!”, agrega entre risas Mirás en un guiño a Vega.
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Aunque pertenecen a generaciones y momentos distintos, tanto Lorena Vega como Fernán Mirás coinciden en algo: cuando un personaje conecta con la gente, no hay motivo para escaparle. Hoy, mientras el público sigue recordándolos por esos papeles icónicos, ambos vuelven a ponerse a prueba arriba del escenario con Sottovoce. A pocos días de su estreno, la obra logró posicionarse en el top de lo más visto del teatro porteño.
“Hacer Sottovoce para mí significa un desafío, algo que me da mucha ilusión y mucha adrenalina. Me gusta mucho esta novedad de trabajar con este elenco en este teatro de tantas butacas y en una comedia, con toda la exigencia e implicancia que tiene, como ser eficaces, divertirnos y que se divierta la gente”, comenta a GENTE la actriz.
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Y remata: “Todo eso que parece básico es muy complejo de hacer. Me encanta ese desafío, además de la conciencia de tener trabajo en este contexto tan complicado y un trabajo tan hermoso con un elenco talentoso y un equipo artístico de muy alto nivel por el director y dramaturgo Mariano Pensotti”.
En la misma línea, Miras cuenta que la conexión con la obra que también protagonizan Adrián Suar y Carla Peterson se produjo desde el minuto uno en el que leyó el guión: “Me gustaba la idea de hacer una comedia que, si bien he hecho en tele o cine, no tanto en teatro. Básicamente me gustó mucho el material y el elenco me pareció que estaba buenísimo para meterse de cabeza”.
-A esta altura de la carrera, ¿son selectivos a la hora de elegir los proyectos?
-Lorena Vega: Soy selectiva. A veces para sumarme a un proyecto me pueden enganchar diferentes cosas: la obra en sí, la textualidad (que nunca me resulta menor), la persona que lo escribió, quién lo dirige o con quién voy a actuar. También si me ofrecen algo que me parece difícil de actuar o que yo no podría hacer; eso me motiva. En general me guía más hacer cosas que nunca hice que cosas que ya conozco.
-Fernán Miras: Creo que cuando empieza un año hay como un menú de opciones que, si tenés suerte, es un condicionamiento; no es que podés elegir lo que se te canta. Dentro de esas opciones, a veces tiene que ver con de dónde venís. Yo hice cuatro años «Art», después paré un año y medio para dirigir una película que me alejó del teatro. Después de eso decís: «che, tengo ganas de hacer teatro otra vez» porque extraño la función, la relación con el espectador y esa atmósfera de ceremonia colectiva que se extraña.
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-En una comedia, cuando la coyuntura hace que la gente esté en otro «mood», venir y desconectarse es un valor agregado, casi un laburo social. Sin ir más lejos es el único espacio en el que dejamos el celular de lado. ¿Cómo lo vivis, Lorena?
-Lorena Vega: Pienso que más que una contribución es una tarea como uno de los agentes de vivir en comunidad. El teatro genera ese espacio de encuentro, es una práctica de nuestra sociedad. En esta obra, que es una comedia de un conflicto vincular, dos primos que tienen una empresa en común la van a vender y empiezan a descubrir secretos guardados. Dentro del humor hay una apuesta a nombrar la tensión entre las distintas clases sociales y referencias de actualidad que permiten ver nuestros problemas desde otro lugar y reírnos un rato.
-Encima con un guión que tiene un conflicto que cualquier puede sentir como cercano.
-Fernán Miras: Hay un debate entre las salidas individuales y la salida familiar. Están tratando de cerrar un negocio para lo cual tienen que hacerlo juntos, y cada actitud que lo complica es cuando cada cual quiere cortarse solo.
-¿Hay algo que los identifique del personaje en la vida real de ustedes?
-Lorena Vega: Siempre hay algo que te identifica y algo que no. En este caso, la conciencia de pertenencia a una clase trabajadora. Mi personaje tiene eso, y también me identifica decir las cosas de frente. También ser «brava», aunque lo fui suavizando con el tiempo en mi vida.
-Fernán Miras: Siento que es un personaje con un aspecto sensible, medio frágil y desprotegido. Me hace acordar un poco a la infancia o la adolescencia; recién ahí siento que puedo encontrar algo cercano a eso.
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De qué trata Sottovoce
Sebastián (Adrián Suar) y Claudio (Fernán Mirás), primos y socios, están a punto de vender la empresa textil heredada de sus padres. Es el día más feliz de sus vidas: están por cerrar un acuerdo con un grupo norteamericano que los volverá millonarios. Muy distintos entre sí, ambos ven en esta operación la posibilidad de empezar, por fin, la vida que siempre postergaron. Pero, minutos antes de anunciar la venta, una discusión sobre cómo dividir el dinero desata un conflicto inesperado.
La tensión se agrava cuando sus parejas, Lola (Carla Peterson) y Romina (Lorena Vega) —dos mujeres de clases sociales y temperamentos opuestos— intervienen en la disputa, cada una movida por sus propios intereses. Cmo si fuera poco, la tormenta de Santa Rosa llega con violencia a la ciudad, amenazando con inundarlo todo.
En el transcurso de una noche febril y alocada, mientras el tiempo para cerrar el trato corre de manera implacable, los cuatro deberán decidir si son capaces de llegar a un acuerdo o si el deseo de salvarse solos —junto con secretos largamente silenciados— termina por arrasarlo todo. Lo que durante años se dijo a «sotto voce» («en voz baja») estalla de pronto en un estruendo capaz de hundirlos para siempre.
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Los protagonistas de Sottovoce, obra que va de jueves a domingo en el Teatro El Nacional, reflexionan con GENTE sobre la experiencia, las frustraciones, el trabajo compartido y el presente de su profesión: «Estamos más relajados», afirman.
