Especial El ojo del arte<\/p>\n
Buenos Aires, 28 junio (NA) – Una enorme masa de m\u00e1rmol gris parece emerger desde s\u00ed misma, como si la piedra estuviera en pleno proceso de transformaci\u00f3n. No representa h\u00e9roes, no remite a gestas hist\u00f3ricas ni responde a la l\u00f3gica cl\u00e1sica del monumento urbano. En Monumento a la piedra o Piedra por tres, el escultor Omar Estela desplaz\u00f3 el centro de atenci\u00f3n hacia la materia misma, convirtiendo a la piedra en sujeto, s\u00edmbolo y lenguaje.<\/p>\n
La obra, ejecutada en m\u00e1rmol gris de Punilla y de aproximadamente 3,50 metros de alto por 1,50 de ancho y 1,30 de profundidad, fue concebida como una reflexi\u00f3n sobre el acto de mirar y sobre la relaci\u00f3n entre el ser humano y la materialidad. \u201cUna escultura es, de alg\u00fan modo, como una carta\u201d, sostuvo Estela al describir su concepci\u00f3n art\u00edstica. Y a\u00f1adi\u00f3: \u201cPuede ser rele\u00edda o reinterpretada en el tiempo. No solo importa lo que dice el texto, tambi\u00e9n la escritura, el gesto, el soporte\u201d.<\/p>\n
Para el artista, la escultura debe ser una experiencia sensible antes que una representaci\u00f3n literal. \u201cNo se trata de haber visto mucho, sino de la forma de haber mirado. En la escultura, saber mirar es fundante\u201d, afirm\u00f3 en di\u00e1logo con El ojo del arte.<\/p>\n
Inaugurada el 9 de diciembre de 1984 en la Plaza Intendente Torcuato de Alvear, frente al Centro Cultural Recoleta, la pieza surgi\u00f3 en el marco del primer simposio de escultura al aire libre impulsado por Osvaldo Giesso. Participaron adem\u00e1s los escultores Jorge Michel y Pablo Larreta.<\/p>\n
Pero incluso instalada en un espacio asociado hist\u00f3ricamente al monumento tradicional, la obra de Estela busc\u00f3 romper con esa idea. \u201cHay algo que incomoda: cuesta aceptar que la imagen a reconocer no sea la de un pr\u00f3cer\u201d, escribi\u00f3 el escultor. Para \u00e9l, all\u00ed resid\u00eda la tensi\u00f3n principal de la pieza: transformar al monumento en una experiencia art\u00edstica y no \u00fanicamente conmemorativa.<\/p>\n
\u201cSi lo pensamos desde una met\u00e1fora l\u00f3gica se podr\u00eda plantear: un panfleto es a la literatura lo que un monumento es a la escultura\u201d, sostuvo. La frase resume una mirada cr\u00edtica sobre ciertos usos del arte p\u00fablico y, al mismo tiempo, reivindica a la escultura como un territorio de percepci\u00f3n y pensamiento.<\/p>\n
Nacido en la provincia de Buenos Aires en 1949, Estela estudi\u00f3 en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y se form\u00f3 con Aurelio Macchi. Trabaj\u00f3 como tallista para anticuarios y se especializ\u00f3 en el estilo indoespa\u00f1ol, aunque desarroll\u00f3 una obra profundamente personal, alejada del mercado y de los circuitos tradicionales del arte. Nunca tuvo galerista y evit\u00f3 participar en concursos, aunque fue jurado en numerosos premios.<\/p>\n
En 1983 viaj\u00f3 a Italia y Francia para perfeccionarse en t\u00e9cnicas de talla de gran volumen. Esa experiencia profundiz\u00f3 su v\u00ednculo con la piedra y con el trabajo escult\u00f3rico entendido como una pr\u00e1ctica f\u00edsica y existencial. \u201cReconocer la materialidad de las cosas nos hace menos prepotentes. El ser humano que trabaja la piedra tiene otra cultura\u201d, reflexion\u00f3.<\/p>\n
La extracci\u00f3n del bloque en Bialet Mass\u00e9, C\u00f3rdoba, form\u00f3 parte esencial de la experiencia creativa. Estela evocaba las canteras, las herramientas y el esfuerzo humano involucrado en el traslado y tallado de las diez toneladas de m\u00e1rmol como elementos inseparables de la obra. \u201cTodo aparece en la escultura: sus 10 toneladas, la infraestructura para moverla, ubicarla, tallarla. Todo le da veracidad emocional\u201d, afirm\u00f3.<\/p>\n
La piedra, para Estela, no es solamente un material sino una presencia cargada de sentido. \u201cLa solidez de la piedra no es un concepto, se la siente como existencia absoluta; la piedra es una imagen de la firmeza\u201d, explic\u00f3. Esa percepci\u00f3n convierte a la escultura en algo m\u00e1s que un objeto visual: un hito, una presencia capaz de modificar la relaci\u00f3n del espectador con el espacio y consigo mismo.<\/p>\n
Durante el proceso de tallado al aire libre, el escultor descubri\u00f3 adem\u00e1s una dimensi\u00f3n inesperada de la obra: el di\u00e1logo espont\u00e1neo con quienes circulaban por el lugar. \u201cLos comentarios de los alba\u00f1iles a las seis de la ma\u00f1ana ten\u00edan una comprensi\u00f3n que no exist\u00eda en el p\u00fablico del mediod\u00eda\u201d, record\u00f3.<\/p>\n
Concebida para permanecer en el espacio p\u00fablico y acercarse a quienes no frecuentan museos o galer\u00edas, Monumento a la piedra se erige imponente y enigm\u00e1tica, y a\u00fan sin placa alguna ni informaci\u00f3n disponible termin\u00f3 convirti\u00e9ndose en un punto de encuentro urbano y emocional. Una escena sintetiz\u00f3 para Estela el sentido profundo de su trabajo: \u201cFue hermoso escuchar a una joven pareja decir: \u2018nos encontramos en donde est\u00e1 la escultura de la piedra\u2019\u201d.<\/p>\n
Agencia NA<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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