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<\/p>\nMa\u00f1ana, domingo 19, finaliza \u00abT\u00e1cticas de una congregaci\u00f3n\u00bb, la muestra de Roma Barros que desde su inauguraci\u00f3n en marzo forma parte del proyecto V.A.C.A. (Vidrieras de Arte Contempor\u00e1neo Argentino) y que puede visitarse en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo (MAC), Zuvir\u00eda 70. La intervenci\u00f3n, instalada en las vidrieras que dan a la calle y pensada como micro-sala p\u00fablica, re\u00fane pinturas, bordados y objetos que confluyen en una puesta crom\u00e1tica pensada para el transe\u00fante.<\/p>\n
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\u201cEl proyecto tiene como fundamento justamente la visibilidad de distintos periodos de mi trayectoria y una conjunci\u00f3n al \u00faltimo\u201d, explica Barros sobre la muestra, donde conviven obras propias, objetos encontrados y piezas de colegas como forma de resignificaci\u00f3n y homenaje. La \u00faltima vidriera, se\u00f1ala la artista, est\u00e1 dominada por un azul particular -\u201cun azul espec\u00edfico que hago preparar\u201d- que sirve como hilo crom\u00e1tico para la \u201ccongregaci\u00f3n\u201d de elementos cotidianos y art\u00edsticos.<\/p>\n
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Un montaje pensado para la calle el formato V.A.C.A. propone ocupar las vidrieras del MAC como microsalas que dialogan directamente con el espacio urbano. En el caso de T\u00e1cticas de una congregaci\u00f3n, cada vidriera funciona como una pieza aut\u00f3noma, y a la vez como parte de un todo que busca impactar visualmente mediante el uso deliberado de colores primarios. \u201cHe decidido trabajar en esta ocasi\u00f3n con los colores primarios para generar un impacto visual crom\u00e1tico en el espectador transe\u00fante\u201d, afirma Barros, que adem\u00e1s incorpora en la instalaci\u00f3n recursos que invitan a la participaci\u00f3n o el juego del p\u00fablico: \u201cEn una de las vidrieras tambi\u00e9n hay un espejo, hay un juego con el espectador\u201d.<\/p>\n
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Materiales y t\u00e9cnicas: fricciones y memoria<\/p>\n
La obra de Barros evidencia su formaci\u00f3n y trayectoria en el textil y el grabado. \u201cHay tambi\u00e9n bordados, porque yo vengo del textil; hay piezas trabajadas con material textil dom\u00e9stico, como rejillas de cocina, mixturadas con tela mosquitera de metal\u201d, describe la artista. Esa fricci\u00f3n entre materiales industrializados y dom\u00e9sticos, seg\u00fan ella, es un motor est\u00e9tico y conceptual recurrente: la mezcla de oficios tradicionales y objetos cotidianos para revelar capas de memoria, genealog\u00eda y pr\u00e1cticas compartidas.<\/p>\n
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El proyecto remite adem\u00e1s a una temporizaci\u00f3n del trabajo artesanal: la valorizaci\u00f3n del \u201ctiempo lento\u201d y la re-significaci\u00f3n de lo heredado desde el norte argentino aparecen como ejes de la curadur\u00eda y del discurso expositivo, tal como se consign\u00f3 en la nota que anunci\u00f3 la apertura de la muestra.<\/p>\n
Visita: lugar y cierre<\/p>\n
T\u00e1cticas de una congregaci\u00f3n puede verse en la vidriera del Museo de Arte Contempor\u00e1neo (MAC), Zuvir\u00eda 70. La muestra permanecer\u00e1 abierta hasta ma\u00f1ana, 19 de abril; quienes deseen acercarse tienen la oportunidad de ver la instalaci\u00f3n a pie de vereda, en el horario de circulaci\u00f3n p\u00fablica frente al museo. Dado el formato vidriera y la intenci\u00f3n de visibilizar la obra desde la calle, la propuesta es de f\u00e1cil acceso para el p\u00fablico general y transe\u00fantes.<\/p>\n
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Sobre la artista<\/p>\n
Roma Barros naci\u00f3 en Salta en 1987. Es licenciada en Artes Pl\u00e1sticas por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucum\u00e1n, con especialidad en grabado y arte contempor\u00e1neo. Se form\u00f3 con artistas de Buenos Aires, C\u00f3rdoba, Tucum\u00e1n, Estados Unidos, Francia, Per\u00fa y Salta; realiz\u00f3 residencias en ZONA IMAGINARIA (San Fernando, Bs. As.) y MUNDO DIOS (Mar del Plata). Expuso en la Fundaci\u00f3n Williams (Buenos Aires), MINIPRINT (Misiones), salas de Tucum\u00e1n y Salta, el Museo del Oro en Colombia y en Estados Unidos. Particip\u00f3 de cl\u00ednicas de obra y formaciones con reconocidas figuras y realiz\u00f3 estudios de Historia del Arte. En 2020 obtuvo el Fondo Ciudadano de Desarrollo Cultural con el proyecto \u201cEso que llaman amor, es trabajo no pago\u201d, y en 2023 repiti\u00f3 el financiamiento con \u201cLas Tesoro: evocar un recuerdo\u201d.<\/p>\n
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Actualmente combina la docencia universitaria (UCASAL), la restauraci\u00f3n y conservaci\u00f3n de obras, la colaboraci\u00f3n en el proyecto CIUNSa \u201cTerritorios e identidades en producciones est\u00e9ticas de fronteras\u201d y coordina un espacio de tejido comunitario m\u00f3vil llamado Club del Bordado, donde revaloriza el bordado como pr\u00e1ctica comunitaria y pol\u00edtica.<\/p>\n
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