La noticia de la muerte de la princesa Bajrakitiyabha de Tailandia generó un profundo impacto en las casas reales de todo el mundo. Mientras la atención de los seguidores de la realeza suele centrarse en las coronas europeas, en las últimas horas una de las monarquías más antiguas y poderosas del planeta quedó de luto tras la muerte de una de sus figuras más destacadas.
Bajrakitiyabha murió a los 47 años, según confirmó oficialmente la Casa Real tailandesa. La hija mayor del rey Vajiralongkorn permanecía en coma desde diciembre de 2022, cuando sufrió un colapso repentino mientras paseaba a sus perros.
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De acuerdo con la información difundida por el Palacio, la princesa falleció el jueves por la noche en el Hospital Chulalongkorn, de Bangkok, después de más de tres años de cuidados intensivos.
«El equipo médico le proporcionó la atención más cercana e intensiva posible, pero su estado siguió empeorando progresivamente«, señaló la Casa Real en un comunicado.
Su partida representa un duro golpe para la familia real y para la monarquía tailandesa, ya que Bajrakitiyabha era considerada por muchos observadores como una de las figuras mejor preparadas para desempeñar un papel clave en el futuro de la Corona.
Quién era la princesa Bajrakitiyabha de Tailandia
Nacida el 7 de diciembre de 1978, Bajrakitiyabha era la hija mayor de los siete descendientes del rey Vajiralongkorn y fruto de su primer matrimonio con la princesa Soamsawali.
Además de pertenecer a la realeza, construyó una destacada trayectoria profesional. Se graduó en Derecho y completó dos posgrados en la Universidad de Cornell, en Estados Unidos.
Tras desempeñarse en la misión permanente de Tailandia ante las Naciones Unidas en Nueva York, regresó a su país para trabajar en distintas oficinas de la Fiscalía General.
Entre 2012 y 2014 fue embajadora de Tailandia en Austria, período en el que fortaleció vínculos con la Oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito (Unodc).
Comprometida con las cuestiones sociales, impulsó diversas iniciativas vinculadas a la reforma del sistema penal, especialmente en favor de las mujeres en situación de vulnerabilidad. Más tarde fue nombrada embajadora regional de la Unodc para el Estado de Derecho en el Sudeste Asiático.
En 2021, su padre le otorgó el rango de general y la designó jefa del Estado Mayor de su guardia de seguridad privada, una muestra de la enorme confianza que depositaba en ella.
Aficionada al deporte y las carreras de larga distancia, Bajrakitiyabha era vista por muchos expertos en realeza como una de las integrantes más preparadas de la familia y una posible figura clave para garantizar la continuidad institucional de la monarquía.
La triste historia de la princesa que pasó más de tres años en coma
La tragedia comenzó en diciembre de 2022. Mientras paseaba a sus perros, la princesa sufrió un repentino desvanecimiento.
Los especialistas determinaron posteriormente que había padecido una grave arritmia cardíaca provocada por una infección por micoplasma que afectó su corazón.
Desde entonces, permaneció internada y bajo estricta supervisión médica. A pesar de los esfuerzos de los profesionales y de los tratamientos aplicados durante más de tres años, nunca logró recuperarse.
Su delicado estado de salud mantuvo en vilo a la familia real y a la población tailandesa, que siguió de cerca cada actualización sobre su evolución.
La muerte de Bajrakitiyabha y el gran vacío que deja en la Corona de Tailandia
La muerte de Bajrakitiyabha no sólo representa la pérdida de una de las mujeres más influyentes de la monarquía asiática, sino que además deja abiertas incógnitas sobre el futuro de la sucesión.
Aunque la tradición tailandesa favorece que el heredero sea varón, una reforma constitucional aprobada en 1974 permite que una mujer pueda acceder al trono.
Por esa razón, y debido a la confianza que el rey Vajiralongkorn depositaba en ella, la princesa había sido señalada en numerosas ocasiones como una potencial reina o, incluso, como una figura de apoyo fundamental para el futuro monarca.
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Con la llegada de junio, el descenso de las temperaturas en Buenos Aires invita a jugar con las texturas, la superposición de prendas y los colores cálidos. Y nadie domina el arte de vestirse para esta época del año mejor que Juliana Awada, quien volvió a dar cátedra de estilo al elegir un outfit relajado pero sumamente sofisticado, confirmando cuáles son los básicos infalibles de la temporada.
La ocasión fue el escenario ideal para desplegar su elegancia natural: Juliana Awada encabezó un almuerzo exclusivo en el restaurante Francesca, donde compartió una jornada distendida junto a diversas figuras del mundo de la moda, el diseño, el arte y el lifestyle.
Tonos tierra y guiños románticos
Para este encuentro que se celebró al mediodía, la empresaria apostó por una paleta dominada por los tonos tierra, una elección perfecta para aportar calidez a los típicos días grises del invierno porteño.
La pieza central de su look fue un elegante saco de gamuza en color camel o suela, que decidió llevar estratégicamente apoyado sobre los hombros. Este truco de styling, que ya se convirtió en su marca registrada, le aporta una cuota instantánea de sofisticación al conjunto manteniéndolo descontracturado.
Debajo del abrigo, optó por una blusa blanca de escote cerrado con delicados detalles calados y texturas de inspiración romántica. Esta elección logró un equilibrio visual impecable, contrastando la pesadez visual y rústica de la gamuza con la frescura y ligereza de la prenda superior.
El regreso del jean oxford y los accesorios en sintonía
Fiel a su filosofía de priorizar el confort sin sacrificar el glamour, completó el estilismo con unos pantalones de jean de corte oxford (acampanados) en un lavado azul con sutiles desgastes. Este diseño de pantalón no solo estiliza y alarga visualmente la silueta, sino que además le otorgó al look un sutil y muy favorecedor aire de los años setenta.
Para coronar la propuesta, eligió llevar un maxibolso tipo slouchy (de formato holgado, blando y sin estructura rígida), confeccionado exactamente en el mismo material y tono camel de su chaqueta, logrando una cohesión absoluta en la paleta de colores de sus accesorios.
Fotos: Gentileza Grupo Mass
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A una semana de la muerte de Carlos Alberto «Indio» Solari, su compañera de vida durante más de cuatro décadas, Virginia «Viru» Mones Ruiz, compartió un conmovedor mensaje para agradecer el acompañamiento recibido por ella y por su hijo, Bruno, durante los días más difíciles tras la partida del músico.
El video fue publicado en la cuenta oficial del artista y muestra a Viru sentada en un sillón, mirando a cámara y hablando con un tono pausado y sereno. A lo largo de varios minutos, fue nombrando a familiares, amigos, colaboradores y dirigentes que estuvieron presentes durante las horas posteriores al fallecimiento del histórico líder de Los Redondos.
«Gente querida: Bruno y yo tenemos una lista interminable de personas que se ofrecieron genuinamente y a las que queremos agradecer«, comenzó diciendo en representación también de su único hijo,
A continuación, recordó especialmente a quienes estuvieron junto a la familia desde el primer momento. «Martita Garín, Gastón Daus y Patricia que nos acompañaron en el primer y espantoso momento. JJ y Marcelo, sus grandes amigos que estuvieron y están siempre«, expresó.
También dedicó unas palabras a los abogados que acompañaron a la familia durante esos días y a quienes colaboraron en la organización de la despedida pública que reunió a miles de seguidores. «Nuestros abogados que nos respaldaron todo el tiempo».
«Máximo Kirchner, Joaco, Wado, a los que les delegué la hermosa despedida que lograron organizar«, señaló. En otro tramo del mensaje, destacó la ayuda brindada por el Gobierno bonaerense. «A nuestro gobernador Axel, que aportó con todo su personal«, dijo.
Viru también agradeció el apoyo recibido por parte de ambas familias, así como el acompañamiento permanente de los músicos que compartieron escenario con el Indio durante los últimos años. «A la familia Solari y Mones Ruiz, un gran soporte en estos momentos. A su querida y amada banda, a nuestro querido KVK, siempre presentes«, sostuvo.
Uno de los pasajes más emotivos estuvo dedicado a los bomberos que participaron de la organización de la despedida realizada en Villa Domínico. «A los maravillosos bomberos de Avellaneda, Quilmes y Lanús, ¿qué decirles? Ustedes saben«, manifestó con evidente emoción.
La histórica compañera del músico tampoco olvidó a los vecinos de su barrio donde el artista vivió durante años junto a su familia. «A nuestros queridos vecinos de Parque Leloir que soportaron todo el despliegue de esos días complicándoles la vida«, agradeció.
Hacia el final del video, Viru dirigió sus palabras a los miles de seguidores que acompañaron al artista durante toda su carrera y que se acercaron a despedirlo tras conocerse la noticia de su muerte.
«Y bueno, a ustedes, a su querido público, a su amado público que nunca dudó de su respaldo, comportamiento y amor. Que hicieron que su despedida fuera un orgullo y una emoción inconmensurable«, expresó.
Finalmente, cerró con un mensaje que rápidamente emocionó a los fanáticos del músico y que fue interpretado como una invitación a sostener el espíritu que siempre promovió el Indio. «Honrémoslo cuidando nuestro estado de ánimo, abrazándonos y sin bajar los brazos porque a la rebeldía no se renuncia. Los amamos«, concluyó.
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Mientras Texas se prepara para recibir algunos de los partidos más esperados de la Copa Mundial de la FIFA 2026, una iniciativa nacida en los hospitales del Sistema de Salud Methodist logró despertar sonrisas mucho antes del pitazo inicial.
Sobre esa línea, enfermeras y personal médico decidieron contagiar el espíritu futbolero a sus pacientes más pequeños con una serie de producciones temáticas que rápidamente se volvieron virales.
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La propuesta involucró a las unidades de cuidados intensivos neonatales de los centros médicos Methodist Dallas, Methodist Richardson, Methodist Charlton y Methodist Mansfield, donde médicos y enfermeras crearon recuerdos especiales para las familias de los recién nacidos. El resultado fueron imágenes tan originales como adorables, con bebés vestidos y ambientados con guiños a la máxima cita del fútbol.
Uno de los más comentados fue Amari, un pequeño paciente del Methodist Mansfield Medical Center, quien lució un diminuto uniforme de árbitro acompañado por un silbato.
En tanto, los recién nacidos Jaxson, Sa’vion y Saira fueron fotografiados envueltos en mantas con estampados de pelotas de fútbol y recostados sobre césped artificial. Jaxson, incluso, posó dentro de una pequeña portería rodeado de camisetas de diferentes selecciones del mundo.
Por su parte, Olivia y Angel, pacientes del Methodist Dallas Medical Center, protagonizaron unas tiernas imágenes junto a una réplica dorada del trofeo de la Copa del Mundo. Benjamin y Alyssa también se sumaron a la iniciativa con camisetas especialmente diseñadas para la ocasión.
«¡Es la semana del Mundial aquí en Dallas! Estos bebés están listos para el gran partido», escribieron desde el sistema hospitalario en sus redes sociales, donde compartieron las fotografías que despertaron una ola de ternura entre los usuarios.
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La causa por el femicidio de Agostina Vega, la adolescente de 14 años asesinada en Córdoba, volvió a sumar tensión en las últimas horas tras una nueva embestida pública de Fernanda Alaniz, la abogada de Gabriel Vega, padre de la menor.
La letrada insistió en que hay una “cadena de responsabilidades” detrás del crimen y, dentro de ese planteo, volvió a poner el foco sobre la madre de la víctima, Melisa Heredia, al sostener que deberá explicar ante la fiscalía declaraciones y decisiones que, según la querella, pudieron haber desviado o entorpecido el rumbo inicial de la investigación.
No es la primera vez que Alaniz apunta en esa dirección. Ya desde fines de mayo, cuando Agostina todavía era buscada, la representación del padre pedía que se esclareciera con precisión qué vínculo unía a la madre con Claudio Barrelier, el principal acusado del femicidio.
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En aquellos primeros días, la abogada sostuvo públicamente que la adolescente habría sido “engañada” para acercarse a la zona de barrio Cofico y dijo que el padre quería que la madre explicara cuál era la relación con el hombre que hoy aparece como el principal sospechoso del expediente.
Con el correr de la causa, ese señalamiento se profundizó. En una conferencia de prensa dada por Gabriel Vega junto a su equipo legal, Alaniz cuestionó la forma en que se construyó la denuncia inicial por la desaparición de Agostina y sostuvo que la pesquisa no apuntó desde el primer momento a Barrelier.
Según la querella, eso ocurrió porque en las primeras horas el foco estuvo puesto en otra persona, identificada como “Franco”, nombre que —según afirmaron— habría sido mencionado por la madre de la adolescente. Para la defensa del padre, esa circunstancia obligó a la Policía a seguir una pista equivocada durante una etapa decisiva de la búsqueda.
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En ese mismo sentido, Alaniz declaró que, cuando una denuncia “es ambigua”, la investigación pierde claridad desde el arranque, y sugirió que la información brindada en esas primeras horas debió haber sido más completa.
La letrada aseguró además que el padre fue informado recién el domingo por la tarde sobre la desaparición de su hija, cuando él se encontraba en San Luis, y remarcó que, apenas regresó, inició una búsqueda por su cuenta, revisó cámaras y confrontó personalmente a quienes consideraba sospechosos.
Los cuestionamientos no quedaron sólo en la reconstrucción cronológica. En otras apariciones mediáticas, Alaniz también cargó contra el entorno materno por la supuesta incorporación de cartas y versiones que, según ella, buscaban instalar la idea de que Gabriel Vega había sido un mal padre.
La abogada rechazó esa línea, dijo que existen otras cartas, dibujos y fotos que mostrarían un vínculo afectuoso entre Agostina y su papá, y puso en duda que ciertos materiales difundidos por el círculo materno deban ser considerados relevantes para la causa principal.
En paralelo, la estrategia legal del padre fue ampliando su hipótesis sobre el caso. Alaniz sostuvo en varias entrevistas que Barrelier no habría actuado solo y que detrás del femicidio podría haber una estructura de responsabilidades más amplia. En ese contexto, habló de la posibilidad de un “grupo criminal organizado”, de otras eventuales víctimas y de la necesidad de nuevas detenciones.
Aunque esas afirmaciones forman parte de una línea de querella y no de una conclusión judicial firme, sirven para entender por qué la abogada insiste en que todas las personas del entorno de la víctima y de los imputados deberán responder por sus actos, sus dichos y sus vínculos.
Sin embargo, del otro lado hubo respuestas. El entorno materno negó haber desviado deliberadamente la investigación y defendió el accionar de la familia de Melisa Heredia en las primeras horas de la desaparición.
El abuelo de Agostina, Miguel Heredia, respondió a las acusaciones del padre y sostuvo que, ni bien el remisero aportó datos, la familia denunció que “posiblemente” Barrelier tenía a la adolescente. En esa misma línea, la propia madre había dicho en televisión, apenas iniciada la búsqueda, que desconfiaba del hombre que había recibido a Agostina en barrio Cofico, y llegó a afirmar: “Para mí la tiene él”.
Además, puso en duda la historia del supuesto “Franco” mencionada por Barrelier, al señalar que esa persona no podía haber sido porque, según su versión, estaba detenida ese día.
El cuadro se vuelve todavía más delicado porque Melisa Heredia atraviesa una situación de salud mental extremadamente frágil. Según declaraciones de sus propios padres difundidas por la prensa, la madre de Agostina permanece internada y cursa un estado psicológico grave, con serias dificultades para procesar la muerte de su hija.
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En un testimonio profundamente conmovedor, Rocío «Rochi» Igarzábal decidió compartir públicamente una de las experiencias más dolorosas de su vida: el abuso sexual que sufrió cuando tenía apenas cinco años. La actriz y cantante eligió hacerlo en una semana especialmente significativa, marcada por una nueva movilización del movimiento Ni Una Menos, y abrió un diálogo que rápidamente generó un fuerte impacto entre sus seguidores.
La revelación se conoció a través de un adelanto de la entrevista que brindó a Sofía Calvo para el ciclo La Sesión, producido por Hispa. Allí, Igarzábal recordó por primera vez frente a las cámaras los episodios que durante años permanecieron guardados en su memoria y trabajados únicamente en terapia.
“Me acuerdo de que la primera vez que sucedió yo me hice la dormida. Estaba sola en la casa con esa persona. Esas escenas que yo tenía como recuerdos en mi cabeza medio difusos de ver mis manos chiquititas, con mi ropa interior. En un momento decía: ‘¿Será que me lo imaginé?’”, expresó la artista, visiblemente movilizada al reconstruir aquellos recuerdos de la infancia.
La difusión del fragmento tuvo una inmediata repercusión en redes sociales. Poco después, la exintegrante de Casi Ángeles compartió una reflexión en su cuenta de Instagram sobre lo que significó animarse a hablar públicamente de un tema tan íntimo. “Me animé a hablar de cosas que solo hablé en terapia con mi psicóloga, Patricia, que me acompaña hace muchos años. No sé si hice bien o no. No sé si me gusta mucho verme hablar de estos temas, la exposición y los comentarios”, escribió.
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Sin embargo, también destacó la importancia de visibilizar estas experiencias y el proceso personal que le permitió enfrentar el dolor. “Nunca terminamos de estar preparadas para hablar de lo que nos lastimó tanto. Lo que sí, hoy siento que desarrollé herramientas y a ese dolor le doy batalla con mi presente”, reflexionó.
Con el correr de las horas, Igarzábal reveló que su testimonio generó una ola de mensajes de otras mujeres que se sintieron identificadas con su historia. Para la artista, esa respuesta colectiva le dio un sentido aún más profundo a su decisión de hablar. “Hablar de lo que me pasó trajo muchos testimonios, muchas historias que todavía no han sido contadas pero que al ver mi posteo algo se movió ahí. Y ya con eso me alcanza. Mientras haya una mujer que se sintió acompañada con mi relato, creo que ya todo tiene sentido para mí”, señaló.
La cantante también vinculó esta experiencia con su obra artística y mencionó especialmente su canción Temor, una de las composiciones que considera más representativas de su proceso de sanación. “No te doy mi corazón”, cita la letra al final del tema. “Y es así. Yo nunca le entregué mi corazón”, afirmó.
El apoyo recibido fue masivo. Días después de la publicación de la entrevista, agradeció públicamente los mensajes de acompañamiento y destacó la fortaleza que surge cuando las víctimas encuentran espacios para compartir sus experiencias. “El miedo se transforma en valor, en fuerza. Cuántas mujeres me están escribiendo con situaciones similares a la mía. Es muy fuerte leer los relatos”, expresó.
Al mismo tiempo, remarcó la necesidad de mantener el foco en la problemática de la violencia de género y los abusos contra las infancias. “No saquemos el foco de lo importante. De las que ya no están y de todo el trabajo que queda por hacer”, escribió antes de cerrar con una frase cargada de empatía: “Nos abrazo”.
En sus redes sociales, Igarzábal también compartió imágenes de la movilización de Ni Una Menos en Plaza Congreso y destacó una consigna que la conmovió especialmente: “Lo más roto del abuso es crecer entendiendo el miedo antes que la infancia. Lxs niñxs no se tocan”.
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Santino Curto, el hijo de 22 años de Denise Dumas y Germán Barceló, atraviesa hoy un presente muy distinto al de su adolescencia: después de años de perfil bajo, decidió mostrarse, apostar a la música y dar sus primeros pasos públicos como cantante.
En las últimas horas, además, su nombre cobró fuerza por su aparición en LAM, donde fue presentado por su mamá ante el gran público y mostró su nueva faceta artística, lo que disparó el interés en redes sociales.
Aunque creció cerca del mundo del espectáculo por la carrera televisiva de Denise y por el recorrido artístico de su padre, Santino eligió durante muchos años una vida alejada de la exposición.
Su infancia y adolescencia estuvieron resguardadas del foco mediático, y recién ahora, ya adulto, decidió dar un paso al frente y mostrarse desde un lugar propio, vinculado a la música.
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Ese cambio no fue casual. Según contó él mismo en una entrevista reciente, hubo un punto de inflexión muy claro: su viaje a Nueva Zelanda. Allí pasó un año y atravesó un proceso de introspección que lo ayudó a ordenar qué quería para su vida. “La actuación también, pero la música primero que nada”, explicó sobre esa etapa, en la que terminó de confirmar que quería dedicarse a cantar.
La experiencia en Oceanía también había sido vivida con mucha intensidad por Denise Dumas, que en 2023 habló públicamente de la partida de su hijo y admitió que le costó la distancia. En ese momento contó que Santino se había ido a trabajar durante un año y que, como madre, sentía orgullo, pero también dolor por “perderse meses de compartir” con él. Ese viaje que en su momento fue una búsqueda personal terminó siendo, con el tiempo, el motor de su decisión artística.
De regreso en la Argentina, Santino empezó a construir su proyecto musical. El 18 de febrero de 2026 lanzó “Todo pasa”, una reversión de una canción que su padre había escrito a comienzos de los 2000 y que, por su historia familiar y emocional, fue presentada como una colaboración muy especial entre ambos.
Tanto él como Germán Barceló contaron que ese tema no era uno más, sino el comienzo simbólico de una nueva etapa para Santino.
Pero ese fue solo el arranque. En junio dio un nuevo paso con “Arrepentido”, una canción de impronta melódica y ritmo de bachata, que ya tiene videoclip y que él mismo describió como un tema que venía guardando desde hacía años.
En ese sentido, detalló que la había escrito hacía mucho tiempo y que la retomó cuando volvió de Nueva Zelanda, ya convencido de que quería priorizar la música por encima de otros planes.
Su búsqueda artística, además, tiene un perfil bastante definido: le interesa ir por un camino “menos atrevido”, más ligado a lo romántico y a las letras de amor, en contraste con la música urbana más explícita que domina buena parte del mercado actual, teniendo entre sus referentes aparecen nombres tan distintos como Justin Bieber y Duki.
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Hay costumbres que resisten modas, tendencias y cambios de hábitos. En Argentina, la picada es una de ellas. Presente en reuniones familiares, festejos, previas y encuentros improvisados, se convirtió en un símbolo de disfrute compartido que encuentra nuevas excusas para ocupar el centro de la escena.
No es casualidad que una de sus temporadas más fuertes llegue después de las Fiestas y tenga otro gran pico durante el Día del Padre, una fecha que invita a celebrar alrededor de una mesa. Tampoco sorprende que sea una de las elecciones favoritas para acompañar partidos y competencias deportivas, donde la comida suele ser parte fundamental del ritual.
En ese universo, Santiago Valenti encontró una manera de transformar una tradición cotidiana en una experiencia gourmet. Tercera generación de una familia dedicada al mundo del queso desde la década de 1950, creció rodeado de hormas de gruyere, parmesano y azules, aprendiendo desde muy chico los secretos de un oficio que hoy forma parte de su identidad.
Luego de años de experiencia dentro de la empresa familiar, decidió desarrollar su propio proyecto y crear una propuesta que pusiera el foco en la calidad, la selección y el afinado de quesos. Así nació Santi Cheese Market, una marca que rápidamente se convirtió en referencia para quienes buscan una picada diferente.
Uno de los pilares de la propuesta es el trabajo de maduración. Los quesos pasan por un cuidadoso proceso de afinado en ocho cavas ubicadas en Chacarita, donde algunas piezas alcanzan hasta 36 meses de maduración. El resultado son sabores más complejos, aromas intensos y texturas únicas que elevan la experiencia de degustación.
Las tablas combinan tradición y sofisticación, con una selección de quesos y fiambres premium que pueden adaptarse a distintos tamaños de reunión y ocasiones. Desde encuentros íntimos hasta celebraciones más numerosas, la propuesta busca recuperar el valor de compartir y disfrutar sin apuros.
«Un buen queso se puede mejorar con tiempo y afinado; uno malo no tiene remedio«, suele decir Santiago Valenti, una frase que resume la filosofía detrás de cada producto.
Además de sus clásicas picadas y boxes para regalar, la marca desarrolló experiencias especialmente pensadas para quienes desean conocer más sobre el universo quesero. En su exclusiva Cheese Room, pequeños grupos recorren las cavas, descubren los procesos de afinado y participan de degustaciones y maridajes guiados por Santiago y su hermano Remo.
Más allá de la calidad de los productos, el verdadero valor de una picada sigue siendo el mismo: crear momentos de encuentro. Ya sea para alentar frente a una pantalla, homenajear a papá o simplemente disfrutar de una conversación entre amigos, pocas propuestas representan tan bien el espíritu de compartir como una buena tabla de quesos y fiambres.
Santi Cheese Market cuenta con showroom en Loyola 1539, Chacarita, realiza envíos en CABA y Zona Norte y ofrece una amplia variedad de opciones para reuniones, regalos y experiencias gastronómicas.
Carla Calabrese celebró los 20 años de la creación de The Stage Company con una gran fiesta y comida de gala en los salones del Alvear Palace Hotel, en Recoleta, donde reunió a destacadas figuras de la cultura, el espectáculo, el teatro y el círculo social porteño.
La productora, directora y actriz argentina, además de propietaria y directora del Teatro Maipo, fue la gran anfitriona de una noche pensada como homenaje a las dos décadas de trabajo de una de las productoras más reconocidas del medio.
El festejo tuvo clima de verdadera gala. Con todos los salones del hotel ambientados para la ocasión, la celebración convocó a actores, directores, técnicos y colaboradores que fueron parte de las distintas producciones teatrales impulsadas por Calabrese a lo largo de estos años, tanto en la Argentina como en España.
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El cine a veces se toma pausas que se sienten como siglos. Cuatro años de silencio en la pantalla grande para el director que nos enseñó -entre otras cuestiones- a mirar las estrellas con asombro, a descubrir la redención humana ante el horror del Holocausto y a creer que los dinosaurios en realidad nunca se extinguieron, parece una eternidad. Pero el letargo terminó. Sí, porque a sus 79 años Steven Allan Spielberg, el artesano definitivo de las emociones de Hollywood, acaba de volver para sacudir el planeta con su esperada película número 34. Hablamos de La última revelación, un thriller paranoico, político y de suspenso que escribió junto a su colaborador de siempre, David Koepp, basándose en una historia propia relacionada a esas criaturas que siempre le quitaron el sueño -los extraterrestres- y que ya huele a evento cinematográfico de la temporada.
Sin embargo, el regreso del Rey Midas no viene solo… Como si el destino supiera cuándo encajar las piezas del rompecabezas perfecto, desde los paisajes míticos de Nueva Zelanda acaba de estallar otra bomba que sacudió las fibras de los cinéfilos. Porque Peter Jackson, el mismísimo arquitecto de El Señor de los Anillos y El hobbit, confirmó que ya se encuentra escribiendo las líneas de lo que será la tan postergada segunda parte de Las aventuras de Tintín, aquella joya de la animación que don Spielberg dirigió hace exactamente quince años. El plan resulta perfecto: Jackson en el guion y la dirección, Steven en la bendición final y la producción ejecutiva. Y entre ellos, un pacto de titanes que devuelve a la vida una de las aventuras más magnéticas del cine moderno.
En medio de este doble impacto global que vuelve a poner su apellido en el centro de la escena, los archivos se vuelven carne viva. Porque para entender el presente y el futuro de un genio, siempre es necesario retornar a las fuentes, repasar sus obsesiones, descifrar su mirada y desmenuzar los secretos de un hombre que, detrás de los millones y las estatuillas de la Academia, sigue conservando la timidez del chico que jugaba con cámaras de 8 milímetros en el patio de su casa.
Y justamente en tal búsqueda, GENTE decidió replicar el encuentro exclusivo que mantuvo en 2011 con Steven Spielberg y hoy recobra una vigencia absoluta. Fue cuando sentados frente a él, se despojó del bronce para hablar del miedo, de la magia de la infancia, del peso de los recuerdos y de cómo se construye una leyenda fotograma a fotograma. A continuación (y sólo actualizando datos y cifras), aquel mano a mano definitivo con el hombre que nos enseñó a soñar despiertos:
«EN EL GÉNERO DE LA AVENTURA HAY LUGAR PARA SÚPER HÉROES Y SÚPER HEROÍNAS PERO TAMBIÉN PARA PERSONAS COMUNES»
Parece un tipo normal, al margen de su estatura algo más baja de lo imaginable y de sus dedos menos largos de lo usual. Pero bueno, lejos de esos detalles cero taxativos, no existen pistas de que el hombre que se sienta al lado de GENTE conviva con el genio que lleva adentro. Tampoco su extrema simplicidad, moneda poco conocida en el planeta periodístico internacional puesto que Spielberg (1,71 metros) es de las figuritas difíciles, por eludir la palabra imposible: no suele conceder reportajes; a lo sumo brinda conferencias de prensa.
Pese a ello acá respira, en la habitación 222 del George V Hotel –a tres cuadras del Arco del Triunfo parisino–, sin reloj, de camisa y corbata a rayas, y envuelto en un saco de lana marrón que acompaña a pura sobriedad el tono de su pantalón y sus zapatos. ¿Motivo de semejante distinción? Un nombre de seis letras y un acento, icono incomparable de la tierra en que floreció y personaje entrañable del mundo que lo viene descubriendo desde 1930. “Me trajo alguien colorado, de jopo, llamado Tintín”, responde Steven a los ojos del periodista desde los suyos celestes, precedidos por los lentes de aumento marca registrada de siempre.
–Acaba de inaugurar una línea de trenes de alta velocidad dedicada al niño; al estreno de anteayer en la capital de Bélgica (invadida de imágenes temáticas) y el de anoche, en la capital de Francia, acudieron centenares de fanáticos eufóricos; se aumento en cada continente el tiraje de relanzamiento de los 24 cómics delineados por el inolvidable Hergé (Georges Prosper Remi). ¿Por qué le tomó tres décadas consumar la película de Tintín?
–Ocurre que muchos descubrieron a Tintín aprendiendo a caminar y yo recién lo descubrí en los Ochenta. Cuando accedí a sus historias en forma instantánea pensé: “¿Dónde estuvieron escondidos estos libros?”. Desgraciadamente en los Estados Unidos no los habíamos recibido. No bien los leí, comencé a pensar guiones. Sin embargo, el hecho de tener que respetar la creación de Hergé, fallecido, necesitar de una tecnología especial y andar ocupado en otras películas, pospuso el tema. Hasta que vi terminada Jurassic Park, observé a los dinosaurios cobrando vida así y sentí que, resuelto el aspecto técnico, la ecuación empezaba a cerrarse.
–¿Entonces?
–A las descripciones del creador les agregamos nuestros análisis buscando ilustraciones acordes y auténticas. Aparte, acudimos a escritores británicos, porque necesitábamos gente europea cercana al fenómeno de Tintín. Como el filme es en ingles nos parecía imprescindible contratar guionistas británicos. Lo mismo con los actores: deseábamos mantener el acento del Viejo Continente. Seguro, no nos íbamos a decidir por profesionales americanos.
–A propósito, ¿no teme que en su país y en naciones como la nuestra, Argentina, al no ser tan conocido Tintín, repercuta en la asistencia de público?
–No. Varios verán a Tintín como vieron por primera vez a Toy Story o Up, dos fenómenos de animación. No todos los fanáticos de Harry Potter han leído sus libros. La de Tintín será una película original. No importa de dónde viene ni como se hizo (y se hizo con un trabajo titánico), lo que importa es que película quedó. El espectador no piensa en el proceso, piensa en lo que observa.
–Imaginemos que Hergé (1907/83) viviera. ¿Qué cree que pensaría del producto final?
–Supongo que le hubiera encantado (suspira). Nunca lo vi personalmente. En una oportunidad hablamos. Me comentó que le gustaban las aventuras de Indiana Jones y que soñaba ver su historia adaptada al cine. Fue una de las llamadas mas excitantes de mi vida. Era un enorme fanático del cine y de la revista National Geographic. No iba a ningún lado, pero su imaginación volaba por todo el planeta. Pienso que las historias de Hollywood de los treinta lo inspiraron.
–Ergo, ¿Tintín es el nuevo Indiana Jones?
–Creo que Harrison Ford no está de acuerdo, ja ja. Al rodar Los cazadores del arca perdida se me abrió un mundo que Tintín conoce a la perfección. Probablemente no hubiera hecho Los cazadores… de no haber leído Tintín. En el género de la aventura hay lugar para súper héroes y súper heroínas pero también para hombres comunes, como en este caso Indiana o Tintín. Toda gran historia de aventuras debe tener un gran misterio y una gran meta. Esa es la raíz. Y en ese sentido, Indiana Jones y Tintín resultan parecidos.
«¿SI NO HUBIESE SIDO DIRECTOR? SUPONGO QUE PODRÍA HABERME CONVERTIDO EN UN ACEPTABLE COMPOSITOR MUSICAL DE CINE»
“Admito que sí, no me puedo quejar”, lanza cuando de balances personales trata el caballero de la alianza de oro blanca en su anular izquierdo, y quizá lo dice rebobinando su memoria hasta aquel 18 de diciembre de 1946, cuando abrió los ojos en Cincinnati, Ohio. “No es algo que me guste admitir, pero a los 7, 8 años me daba vergüenza reconocer que pertenecía a una familia judía ortodoxa”, ha comentado el único varón de cuatro hermanos e hijo de Leah Adler, pianista de concierto y restauradora, y de Arnold Spielberg, ingeniero eléctrico que no sólo participó en el desarrollo de lo que hoy conocemos como computadora sino que le regalo su primera cámara, abriendo una inimaginable caja de Pandora en la mente del pequeño Steven.
Claro, porque ya de adolescente se hizo aficionado a las películas de 8 milímetros, rodó un corto de nueve minutos (El dueño final, 1958) que le valió la insignia de Mérito como boy scout, y una cinta de guerra (Escape de Nowhere, 1959). Al poco tiempo dirigió su primera película independiente, de ciencia ficción (Firelight, 1962; le costó 500 dólares), y se mudó a Los Angeles donde intento tres veces, sin éxito, ingresar a la Universidad del Sur de California. A cambio cursó la Estatal de California, antes de entrar al Departamento de Edición de los Universal Studios, como pasante no remunerado, siete días a la semana. Allí consumó su primer cortometraje para salas: Amblin (1968, de 21 minutos). “Tanta agua corrió bajo el puente…”, pone un freno repentino, exhibiendo su eterna barba y su cabello entrecano.
–Tras la cámara, ¿hoy usted se siente Dios?
–Ja ja, error, detrás de la cámara no me siento Dios. Sólo soy un director que filma películas, lo que le gusta. Amo ir al cine, mis mejores amigos son directores o guionistas. Ésta es mi vida, y es una manera genial de vivirla, pero claro que no soy un Dios: soy un tipo normal, como cualquiera que me cruzo en la calle. Salgo a caminar y a cenar, hago ejercicio, ja ja.
–Cuéntenos en que piensa cuando rueda un largometraje.
–Obvio, en la audiencia. Cuando ruedo veo la imagen como la ve el público.
–Figurémonos que no existía talento de cineasta en el alma del pequeño Steven Spielberg, ¿por donde piensa que hubiese ido su carrera?
–Supongo que podría haber sido un aceptable compositor de música de cine. Tengo una enorme colección de bandas sonoras. En la familia siempre se hizo música, la llevo en mi ADN. Igual que la lleva uno de mis hijos. Al punto de poder expresarlo, por ejemplo, colaborando en la creación musical de Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio, inspirada en el estilo de los treinta.
–¿Cómo maneja usted el hecho de ser tan querido, admirado, reverenciado?
–Es muy lindo formar parte de la historia. Disfruto que la gente me salude cordial. Lo bueno de los filmes es que nos hacen compartir códigos a personas de todos lados. De algún modo nos hermana con aquellos que en teoría en nada se relacionan con nosotros. Resulta una especie de oportunidad increíble poder crear una película que se termine convirtiendo en un clásico.
“MI PENDIENTE ES FILMAR UNA HISTORIA DE AMOR. TENDRÍA QUE CRUZÁRMELA EN EL CAMINO…, PERO ES DIFÍCIL QUE APAREZCA”
Y sí, sucedió en Bruselas y en París. Cada paso de Spielberg llegó acompañado de fans, fans y fans intentando acercársele. Los más afortunados consiguieron una foto a su lado, que no tardarían en colgar de la web. Lo sabe, acepta y alimenta: “Gracias a Internet estamos todos accediendo a cosas que no accedíamos. Esto para mí es saludable, potencia las películas”, apunta. Los que tuvieron menos suerte obtuvieron su firma sobre una foto de E.T., entre las patas de un dinosaurio de goma o junto a la imagen de su amigo George Lucas. El resto, lógico al fin, se quedó con las ganas.
“A veces firmo autógrafos aguardando la mesa en un restaurante, ja ja… Aguardo, porque no me gusta recibir trato preferencial”, explica quien podría reclamar tal trato en nombre de sus tres Oscar obtenidos frente a veinte nominaciones (nueve en el rubro Director y once en la categoría Película), sus ocho Globo de Oro (incluyendo dos especiales), sus dos premios –uno honorario– de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA), sus cuatro Emmy, su Grammy y su César honorífico. Reconocimientos que le permitieron ganar el status de EGOT, destinado sólo a aquellos que obtuvieron los cuatro premios más importantes de la industria del entretenimiento estadounidense: el Emmy (televisión), el Grammy (música), el Oscar (cine) y el Tony (teatro).
Podría reclamar tal trato -como recién lo mencionamos-, pero nunca lo hará. Ni siquiera siendo considerado el Rey Midas del Séptimo Arte, con una riqueza, según la revista Forbes, que supera los 7.100 millones de dólares. Eso sin contar que se trata del realizador mas taquillero de la historia: 10.800 millones de la verde moneda. Números que se sustentan en otros de mayor importancia global, en realidad. Hablamos de sus 199 títulos como productor, 60 como director, 27 como escritor y 16 como actor, sobre los que apenas encuentra un reproche: “La experiencia en The Blues Brothers (Los hermanos caradura; 1982) me demostró que no debo volver a actuar jamas. O únicamente para divertirme, como lo hago cuando ando con ganas, jamás en serio. ¡Perdónenme!”, ruega.
–¿Qué le queda pendiente?
–Filmar una buena historia de amor. Las amo, valga la redundancia. Sucede que son difíciles de encontrar. Tampoco la busco; no la encontraría. Me la tendría que cruzar en el camino. Aún es mi causa pendiente. «¿Cuál es la última gran historia de amor que has visto?» -puedes preguntarme-, «¿Es de hace poco?» No… Difícil que aparezca.
–Perdón, ¿y no pensó en poner una chica alrededor de Tintín, intentando seducirlo?
–Imposible. El anda demasiado ocupado en resolver el rompecabezas. No tiene tiempo. Lo atacan mil situaciones. Nunca violaría sus prioridades, ja ja.
–Aceptó dirigir La familia de mi novia (2000), y se bajo. ¿Que siente por la comedia?
–Se iba a hacer con Jim Carrey en lugar de Ben Stiller, y con Sean Connery en lugar de Robert De Niro, y me entusiasmé; aunque antes de gritar “¡acción!” mi mujer (Kate Capshaw) me sugirió: “No es tu campo, no sos ‘el’ tipo de la comedia”, y tenía razón. Así que la produje en lugar de dirigirla. Era pura comedia y yo prefiero la comedia cuando se mezcla con drama y suspenso. No soy lo suficientemente gracioso.
–¿Estima que alguno de sus hijos (Jessica, Max, Theo, Sasha, Sawyer, Mikaela – adoptada– y Destry) continuará su legado?
–Ehhh. No sé. Jessica (del matrimonio de Spielberg con Amy Irving, separados en 1989) actúa interpretando a la Doctora Arizona en Grey’s Anatomy. Mi hijo mayor se dedica a hacer videojuegos. El otro estudia actuación en Nueva York. Y la única que quiere ser directora es Sasha, que cursa la universidad y practica grabando canciones de sus hermanos músicos. Pero no sé… Tengo siete hijos y guardo la esperanza de que uno siga mis pasos.
–Para cerrar, ¿usted es una persona nostálgica?
–Lo soy. Muy nostálgico.
–¿Ansioso?
–(Risas) Por momentos. La ansiedad es una cosa positiva: te mantiene honesto contigo mismo y te obliga a seguir trabajando. Sin ansiedad te vuelves vago.
–¿Significa que piensa nomás en la segunda aventura de Tintín?
–Creamos los patrones y los personajes, así que las próximas películas se harán más rápido. Con Peter Jackson prometimos que, en caso de éxito, ninguno revelaría cuál será la próxima historia. Al menos hasta que llegue el momento de rodarla.
Fotos: Cortesía de United International Pictures (UIP), Archivo Atlántida y L.R.I.
Infografía: NotebookLM
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La lucha de Bastián Jerez continúa. A casi cinco meses del grave accidente ocurrido el pasado 12 de enero en la zona de La Frontera, en Pinamar, el pequeño de 8 años fue sometido este miércoles a una nueva intervención quirúrgica como parte del complejo proceso de recuperación que atraviesa desde entonces.
El niño permanece internado en el Hospital Italiano de San Justo, donde recibe atención médica especializada y ha sido sometido a distintos procedimientos en los últimos meses debido a las severas lesiones que sufrió en el siniestro.
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La desgarradora frase que repite la mamá de Agostina Vega mientras sigue internada: “Va a volver”
En las horas previas a la operación, su madre, Macarena Collantes, utilizó sus redes sociales para pedir una vez más el acompañamiento y las oraciones de quienes siguen de cerca la evolución de su hijo.
«Mañana operan a Basti. Por favor enviemos buenas intenciones para él y que Dios lo acompañe una vez más. Vamos hijito, un poquito más«, escribió la mujer junto a varios emojis de corazones y manos en oración.
Además, detalló que la intervención correspondía a una «reconstrucción de tránsito», una cirugía contemplada dentro del tratamiento que viene realizando el pequeño.
Vale decir que una operación de reconstrucción de tránsito intestinal (o restitución del tránsito) es un procedimiento quirúrgico diseñado para reconectar el intestino tras una intervención previa, como una ostomía, por ejemplo, para restaurar la función digestiva natural.
El mensaje de la mamá de Bastián desde el hospital
Ya durante la jornada de este jueves, Macarena volvió a expresarse desde el centro de salud y confirmó que el niño ingresaría nuevamente al quirófano alrededor de las 12 del mediodía.
Junto a una foto de Bastián acostado en la cama del hospital, luciendo una camiseta de la Selección argentina y un gorro de lana, escribió: «Hoy Basti entra a quirófano nuevamente a las 12:00 hs. Les pido a todos los que puedan, pidan por él y por su recuperación».
El historial médico más reciente de Bastian Jerez
No es la primera vez que el niño debe afrontar una cirugía desde el accidente ocurrido durante el verano. hace una semana ya había sido sometido a otro procedimiento, cuya evolución también fue comunicada por su madre a través de las redes sociales.
En aquella oportunidad, Macarena llevó tranquilidad al informar que la operación había resultado exitosa y agradeció el apoyo recibido.
Según explicó la familia, esa intervención incluyó el cambio de cánula y la colocación de un botón gástrico destinado a facilitar su alimentación, una medida necesaria dentro del tratamiento integral que requiere su recuperación.
Desde entonces, Bastián continúa enfrentando un proceso médico extenso y complejo, acompañado permanentemente por sus seres queridos y por una comunidad que sigue de cerca cada avance en su estado de salud.
Mientras tanto, la nueva cirugía representa otro paso en una batalla que el pequeño libra desde hace casi cinco meses y por la que su familia continúa pidiendo fuerzas y acompañamiento.
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La ciudad de Barcelona vivió una jornada histórica con la inauguración y bendición de la última torre dedicada a Jesús en la Basílica de la Sagrada Familia, la obra cumbre de Antoni Gaudí y uno de los monumentos más emblemáticos del mundo. El acto contó con la presencia del Papa León XIV y de la reina Letizia Ortiz, quien se convirtió en una de las figuras más observadas de la ceremonia.
La culminación de esta torre representa uno de los hitos más importantes en la construcción del templo expiatorio iniciado en 1882. Con ella, la Sagrada Familia alcanza por fin la silueta concebida por Gaudí para coronar su proyecto más ambicioso, una visión arquitectónica que atravesó generaciones y que continúa fascinando a millones de visitantes cada año.
Durante la misa oficiada por el pontífice en la emblemática Basílica, la reina española consolidó su posición como una de las estrategas de estilo más agudas de las monarquías contemporáneas. Lejos de la improvisación, el diseño elegido para pisar el templo de Gaudí entrelaza herencia católica, diplomacia y un absoluto dominio de la tendencia midi.
A continuación, analizamos los 5 detalles esenciales, referencias estéticas y secretos de protocolo que convirtieron a esta aparición en un verdadero hito.
1. El simbolismo del «privilegio de blanco» y la conexión con el Vaticano
El protocolo vaticano determina de forma estricta que las mujeres que asisten a una audiencia o celebración papal deben vestir de negro y cubrir su cabeza con una mantilla del mismo tono. No obstante, una concesión histórica conocida como el privilège du blanc (privilegio de blanco) exime de esta norma a las reinas católicas y a las consortes de los soberanos católicos del mundo.
El acto de lucir este color en la Sagrada Familia no representó un mero capricho estético, sino un recordatorio visual del arraigo histórico que une a España con la tradición eclesiástica. Y lo hizo con la misma pieza de alta costura que la monarca eligió para asistir a la misa inaugural de León XIV en la Ciudad del Vaticano el año anterior. Una señal de respeto mutuo y alianza sin necesidad de decir palabras.
La ausencia de la mantilla tradicional es una demostración más de la modernización consciente de la rígida etiqueta monárquica. La prensa internacional comparó de inmediato la audacia de Letizia con los enfoques minimalistas de referentes de la moda como la princesa Charlene de Mónaco o la reina Matilde de Bélgica, quienes también tienen el mismo permiso del Papa.
2. La arquitectura del diseño: Redondo Brand y el valor de la moda nacional
El diseño arquitectónico que lució la Reina lleva el sello indiscutible de Redondo Brand, una de las firmas más vanguardistas y aplaudidas de la industria textil española actual. La elección de esta casa de modas evidencia el compromiso sostenido de la Corona por visibilizar y catapultar el talento local en las plataformas de difusión más importantes del planeta.
El vestido destaca por una construcción impecable en corte midi que equilibra la sobriedad requerida por el entorno eclesiástico con una sensibilidad marcadamente contemporánea. La silueta se adapta de manera orgánica a la fisonomía de la Reina, consolidando una imagen de elegancia atemporal que huye de los barroquismos tradicionales.
El elemento central que define el carácter vanguardista de la prenda radica en su cuello drapeado con un nudo asimétrico que genera un sutil juego de volúmenes. Este fruncido estratégico eleva el patrón básico del vestido blanco al dotarlo de una textura tridimensional que evoca la propia geometría orgánica presente en el templo de Gaudí.
Al elegir creadores locales como Jorge Redondo para citas de trascendencia histórica, la Reina Letizia actúa como la principal embajadora económica y cultural de la moda de su país.
3. Las modificaciones del atelier y la obsesión por la sastrería a medida
Una de las particularidades más fascinantes para los analistas de moda y los cazadores de tendencias reside en las sutiles alteraciones que sufrió la prenda desde su concepción original en los talleres de la firma. En el catálogo inicial de Redondo Brand, el diseño presentaba unas mangas de longitud completa que cubrían la totalidad del brazo.
El equipo personal de estilismo de la Reina coordinó una modificación precisa en la moldería para transformar los extremos de las mangas en un corte de estilo francés. Este ajuste personalizado no solo estiliza visualmente la figura de la monarca, sino que adapta la temperatura de la vestimenta a las exigencias climáticas de la temporada estival.
El largo de la falda también fue calibrado milimétricamente para cumplir con las normas de decoro impuestas por las autoridades eclesiásticas, manteniendo la sofisticación sin perder comodidad de movimiento.
4. Accesorios icónicos: el regreso del bolso de mano y los pendientes de perlas de Tous
Para esta aparición en Barcelona, Letizia optó por una estrategia de repetición integral al rescatar también el bolso de mano blanco a juego que utilizó en su primer encuentro con el Pontífice.
Se trata de una cartera de estructura rígida y líneas minimalistas que mantiene la estética monocromática del bloque central del atuendo sin generar ruidos visuales. En relación a la joyería, la monarca confió en una de las casas de diseño más tradicionales y reconocidas del panorama nacional: Tous.
Letizia lució unos deslumbrantes pendientes confeccionados en oro blanco de 18 quilates, decorados con diamantes y rematados por dos perlas colgantes de sutiles destellos. Las perlas, asociadas históricamente a la pureza y a los retratos de las grandes reinas de la historia, aportaron el toque clásico necesario para equilibrar la modernidad del drapeado asimétrico del cuello.
5. El debate de la reverencia histórica ante el Sumo Pontífice durante la visita histórica
Más allá de los detalles puramente fashionistas y lo que sucedió en la inauguración de la Basílica, el comportamiento gestual de la reina durante la llegada del Papa capturó la atención de los expertos en protocolo. Al encontrarse frente al Sumo Pontífice, la soberana realizó una profunda y elegante reverencia, un gesto tradicional que generó intensos debates en los medios especializados y las redes sociales de toda Europa.
De acuerdo con las reglas de las monarquías actuales, los reyes de un país independiente no tienen por qué inclinarse ante ningún gobernante extranjero ni líder religioso. Sin embargo, la tradición de la corte española dice que ante el Papa –el representante de Cristo– sí se hace esta reverencia como un gesto de respeto histórico.
Según los expertos en realeza, el impacto de este gesto se magnificó al ser coordinado con el uso del privilegio de blanco, creando una estampa visual que remite de inmediato a las imágenes más tradicionales de la monarquía. En un entorno digital saturado de imágenes efímeras, el momento viral no hace más que refrendar el prestigio de la Casa Real en el exterior.
La torre que completa el sueño de Gaudí
La nueva torre de Jesús constituye el punto culminante del proyecto arquitectónico concebido por Antoni Gaudí. Con una altura superior a las demás estructuras del templo, se convierte en el elemento dominante del perfil de la basílica.
Su construcción implicó años de trabajo, innovación técnica y una compleja coordinación entre arquitectos, ingenieros, artesanos y especialistas que buscaron respetar la visión original del arquitecto catalán.
Así, la culminación de la torre de Jesús selló un capítulo fundamental en la historia de la basílica. Un sueño imaginado por Gaudí hace más de cien años que, finalmente, comienza a mostrarse al mundo en toda su dimensión.
Fotos: Fotonoticias
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La cuenta regresiva para el Mundial 2026 ya comenzó y, en medio de los preparativos para el partido inaugural entre México y Sudáfrica, un inesperado episodio terminó robándose toda la atención. El protagonista fue Marcelo Benedetto, quien vivió un divertido momento con Shakira que rápidamente se volvió viral en las redes sociales.
Todo ocurrió durante una transmisión de DSports desde el estadio Azteca de Ciudad de México. El periodista se encontraba realizando una salida en vivo desde el campo de juego, donde repasaba los últimos detalles de la organización del evento que dará inicio a la Copa del Mundo.
Sin embargo, en pleno informe, algo captó por completo su atención.
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Marcelo Benedetto interrumpió un vivo para ir en busca de Shakira
Mientras hablaba con sus compañeros y desarrollaba la cobertura, Benedetto advirtió movimiento cerca de una de las tribunas. Fue entonces cuando descubrió que quien acababa de llegar era nada menos que Shakira, la estrella encargada de encabezar el espectáculo de apertura del Mundial.
Lejos de dejar pasar la oportunidad, el periodista tomó una decisión que desató las risas en el estudio y entre quienes seguían la transmisión. «La voy a buscar«, anunció al aire, antes de abandonar momentáneamente su puesto y salir en dirección a la cantante colombiana.
Las cámaras captaron toda la escena. Entre miembros de la organización y personal de seguridad, Benedetto logró acercarse a la artista y le pidió una fotografía.
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La reacción de Shakira y el regreso triunfal de Benedetto
La cantante accedió al pedido sin inconvenientes. Sonriente, se detuvo unos segundos para posar junto al periodista y luego continuó con su recorrido por el estadio.
Con la misión cumplida, Benedetto regresó a su lugar en la transmisión y, entre risas y bromas con sus compañeros, mostró orgulloso la selfie que acababa de conseguir.
El periodista incluso recordó otros encuentros memorables que vivió durante sus coberturas internacionales, entre ellos una foto con el exboxeador Mike Tyson.
El video se viralizó en las redes
La secuencia no tardó en viralizarse. En cuestión de horas, el video comenzó a circular en distintas plataformas y acumuló miles de reproducciones, comentarios y reacciones.
Muchos usuarios destacaron la espontaneidad del momento y celebraron el entusiasmo genuino de Marcelo Benedetto por conocer a una de las artistas más importantes del mundo.
Además, varios internautas recordaron que no es la primera vez que el periodista protagoniza una situación similar. Tiempo atrás, durante una cobertura de la Champions League, también había logrado una foto con Dua Lipa, otro episodio que generó gran repercusión en redes.
Esta vez, en la antesala del Mundial 2026, fue Shakira quien se cruzó en el camino de Marcelo Benedetto. Y el periodista, fiel a su estilo, no dejó pasar la oportunidad de sumar una nueva anécdota para el recuerdo.
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Shakira tiene una relación especial con los Mundiales. Su nombre quedó inevitablemente asociado a la Copa del Mundo de Sudáfrica 2010 gracias a «Waka Waka», una canción que trascendió el torneo y se convirtió en uno de los mayores éxitos de su carrera. Pero para la artista colombiana, aquel fenómeno global representa mucho más que un logro musical.
Mientras se prepara para volver a formar parte de una nueva edición de la máxima cita del fútbol internacional, la cantante recordó el impacto personal que tuvo aquel campeonato disputado hace más de una década. Y lo hizo con una confesión que remite directamente al inicio de una de las relaciones más mediáticas del mundo del espectáculo y el deporte.
Según contó en una entrevista con Caracol TV, cada vez que piensa en «Waka Waka» inevitablemente piensa en sus hijos. «Si no hubiera sido por ‘Waka Waka’ no hubiera conocido al padre de mis hijos», expresó la artista al referirse a Gerard Piqué, con quien compartió una historia de amor de más de una década.
El Mundial que cambió su vida
Fue durante las grabaciones vinculadas a la canción oficial de Sudáfrica 2010 cuando Shakira y el entonces defensor de la selección española tuvieron su primer acercamiento. Lo que comenzó como un encuentro profesional terminó convirtiéndose en una relación que ocupó durante años el centro de la escena internacional.
Aunque el vínculo sentimental llegó a su fin en 2022 en medio de una separación muy expuesta públicamente, la cantante aseguró que aquel Mundial sigue ocupando un lugar especial en su memoria por una razón muy concreta: el nacimiento de sus hijos, Milan y Sasha.
«Quizá no tendría estos dos hijos tan lindos que me ha dado la vida», señaló la intérprete colombiana al reflexionar sobre las consecuencias inesperadas que tuvo aquella canción en su historia personal.
En más de una oportunidad, Shakira describió a los chicos como lo más importante de su vida. Incluso llegó a bautizarlos cariñosamente como sus «wakabebés», en referencia al tema que terminó conectándola con el hombre con quien formó una familia.
Qué significa «Dai Dai», la nueva canción oficial del Mundial 2026
A diferencia de «Waka Waka», que estuvo inspirada en ritmos africanos y acompañó el Mundial de Sudáfrica 2010, la nueva apuesta de Shakira para la Copa del Mundo 2026 busca transmitir un mensaje global a través de distintos idiomas.
El tema, interpretado junto al cantante nigeriano Burna Boy, toma su nombre del estribillo «Dai, dai», una expresión italiana que significa «vamos». A lo largo de la canción, la artista suma otras palabras con el mismo sentido en diferentes lenguas: «ikou» (japonés), «dale» (español), «allez» (francés) y «let’s go» (inglés).
La repetición de estas expresiones funciona como un llamado universal al esfuerzo, la unión y la superación, valores que la FIFA buscó destacar en esta edición del torneo, que se disputa de manera conjunta entre Estados Unidos, México y Canadá.
Según explicó la propia Shakira, la canción también pretende inspirar a niños y jóvenes de todo el mundo a perseguir sus sueños. Además, las regalías generadas por el tema serán destinadas al Fondo Mundial de Educación Ciudadana de la FIFA, una iniciativa que promueve el acceso a la educación y al deporte en distintos países.
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«Todos amamos a Messi, ¿verdad? Estamos fanatizados», arranca diciendo Lizy Tagliani en un video que en cuestión de minutos se ganó el corazón de las redes sociales.
Y es que, con el Mundial 2026 ya en marcha y la ilusión a flor de piel, nadie quiere quedarse afuera de la fiebre por la Selección.
Una «buena madre» alejada de la pasión futbolera
En su relato, Lizy cuenta que quiso cumplir con «su deber» y salir a comprarle el equipo completo de Argentina a su hijo. Sin embargo, antes de contar cómo terminó la anécdota, hizo una de sus clásicas y divertidísimas confesiones: admitió que de fútbol no entiende absolutamente nada.
Con su humor característico, explicó que en su juventud ella era una chica «de las de antes», de las que no sabían nada del deporte y solo miraban los partidos para verle «las piernas a Maradona con ese short espectacular que le quedaba». Sus aspiraciones en esa época pasaban por otro lado: quería tener el pelo largo como Grecia Colmenares, lucir las curvas icónicas de Moria Casán y tener la frescura inconfundible de Susana Giménez.
«No como ahora que, por suerte, todo el mundo elige, sabe de todo y hace lo que sueña y lo que más le gusta», reflexionó con ternura sobre las nuevas generaciones de mujeres.
El engaño visual y el remate de Sebastián
El gran problema llegó cuando pisó la calle para hacer su compra mundialista. Al ver un local donde «todo era celeste y blanco», su cerebro hizo la conexión inmediata con la Selección Argentina aunque el cartel del negocio decía «La Acadé», algo que ella leyó y asumió, sin pensarlo dos veces, como una simple marca de ropa. Convencida de su gran hallazgo, entró, compró el conjuntito y se fue feliz con su misión cumplida.
El blooper quedó al descubierto cuando, toda orgullosa, le mandó una foto de la prenda a su marido, Sebastián Nebot. «Se lo muestro a Sebastián re contenta… y bueno, ahí me explicó todo», remató tentada de risa mostrando a cámara que lo que había comprado era, en realidad, ¡la camiseta a bastones de Racing Club!
Un error imperdonable para los fanáticos más estrictos del fútbol, pero una anécdota fantástica que demuestra que, incluso en el momento de mayor tensión mundialista, Lizy Tagliani siempre tiene la fórmula exacta para sacarnos una carcajada.
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La causa por el femicidio de Agostina Vega sigue sumando allanamientos, detenidos y nuevas pericias en Córdoba, pero mientras la Justicia intenta reconstruir qué pasó aquella noche en la casa de Claudio Barrelier, hay otra escena, más íntima y devastadora, que conmueve a todos: la de la madre de la adolescente asesinada, que todavía permanece internada y, según contó su propio padre, procesa la tragedia de una manera fragmentada, como si su hija todavía pudiera volver.
El dato surgió de boca de Miguel Heredia, abuelo materno de Agostina, quien en las últimas horas describió el estado de Melisa Heredia -en un móvil del programa Diario de Mariana (América TV)- con una frase que resume la dimensión del dolor que atraviesa la familia.
«Ella… el estado de ella psicológicamente es medio complicado, porque ella está viviendo una realidad paralela. Ella cree que su hija va a volver. Ella estuvo en el velorio, en el entierro de mi nieta, pero en ese momento estaba un poco sedada y todavía no asume la realidad. Hay días que está bien y otros días que está mal. Todavía no termina de asumir que Agostina no está con vida«, describió con dolor sobre el estado de Melisa.
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Según explicó, la mujer continúa internada y su “situación psicológica es bastante grave”, al punto de que, aunque le bajaron la medicación, la perciben “como si estuviera en un mundo paralelo”.
La frase golpea todavía más porque contrasta con lo que la familia había contado días antes. Apenas se confirmó el hallazgo del cuerpo de Agostina en un descampado de Ampliación Ferreyra, los médicos habían recomendado postergar la comunicación de la noticia a Melisa por su delicado cuadro clínico.
En ese momento, Miguel había dicho públicamente que no sabía cómo iba a decirle a su hija que la adolescente había sido asesinada, y reveló que el equipo médico esperaba el momento indicado para acompañar ese paso.
Finalmente, la noticia tuvo que ser dada con asistencia profesional. El propio entorno familiar contó que, cuando Melisa fue informada sobre la muerte de Agostina, tuvieron que sedarla porque quiso saber más y empezó a hacer preguntas que nadie estaba en condiciones de responderle en ese momento.
“Ella sabe lo que pasó, no tiene detalles, pero sabe”, explicó Miguel unos días más tarde, cuando dio una primera actualización sobre la evolución de su hija. En paralelo, aclaró que los profesionales optaron por no contarle todavía los detalles más duros de la autopsia, justamente para evitar un impacto aún mayor mientras sigue en observación.
Ese punto ayuda a entender por qué ahora la familia describe un estado emocional tan frágil. Melisa no sólo fue una de las personas que encabezó la búsqueda de Agostina desde el primer día, sino que además sufrió una fuerte descompensación en plena marcha para pedir por su aparición y debió ser internada con un cuadro severo.
De acuerdo con los datos que difundieron sus familiares y distintos medios, la mujer ingresó al hospital con deshidratación, hipertensión y complicaciones orgánicas, y durante varios días permaneció en terapia intensiva antes de ser trasladada a una sala común.
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La historia también está atravesada por otro clima que la familia viene intentando desmentir desde el comienzo: las versiones que circularon sobre Melisa en redes sociales y en algunos espacios mediáticos. Miguel salió varias veces a defender a su hija y remarcó que ella no está imputada ni investigada en la causa. “Somos una familia unida, somos buena gente, todo lo que están hablando de ella es mentira”, insistió en distintas declaraciones, en las que además pidió que la atención pública no se desviara del crimen de Agostina y de la búsqueda de responsabilidades.
Mientras tanto, el expediente judicial sigue avanzando. La hipótesis principal de la fiscalía ubica el crimen dentro de la casa de Claudio Barrelier, en barrio Cofico, y en las últimas horas hubo nuevos operativos en esa vivienda para buscar rastros biológicos y otras pruebas. A la vez, la causa ya tiene tres detenidos: Barrelier, imputado por el femicidio; Osvaldo Fassetta, acusado de encubrimiento agravado; y Soledad Andreani, dueña del Ford Ka que, según los investigadores, habría sido utilizado para trasladar el cuerpo hasta el descampado donde fue hallado.
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Soledad Pastorutti atravesó una jornada cargada de emoción este miércoles al celebrar los 16 años de su hija Antonia. A través de sus redes sociales, la cantante compartió una tierna carta dedicada a la adolescente, acompañada por una serie de fotografías familiares que rápidamente despertaron la reacción de sus millones de seguidores.
Lejos de los escenarios y los compromisos laborales, la artista mostró una vez más su costado más íntimo y familiar para homenajear a su hija mayor en una fecha muy especial. Con palabras cargadas de amor y gratitud, recordó cómo cambió su vida desde la llegada de la joven.
“Un día llegaste y cambiaste mi vida para siempre. Me quitaste el velo de los ojos, me trajiste el amor más grande que se puede sentir. Gracias por darle sentido a mis días”, escribió Soledad en el inicio de su publicación.
El mensaje rápidamente emocionó a sus fanáticos, quienes destacaron la sensibilidad de sus palabras y el fuerte vínculo que mantiene con Antonia. La cantante, que suele resguardar gran parte de su vida privada, eligió abrir una pequeña ventana a su intimidad para compartir un momento trascendental para toda la familia.
Cumplir 16 años representa una fecha significativa para cualquier adolescente y también para los padres que acompañan ese crecimiento. Por eso, Soledad no dejó pasar la ocasión para expresar públicamente todo lo que siente por su hija.
“Te amo mucho, mucho, mucho”, escribió con sencillez pero con una contundencia que reflejó la profundidad de sus sentimientos. Luego, cerró su mensaje con un deseo para el futuro de la joven: “Muy feliz cumpleaños, Toti. Y que sea siempre así”.
La publicación fue acompañada por un carrusel de 15 fotografías que permitieron recorrer distintos momentos de la vida de Antonia. Las imágenes mostraron desde recuerdos familiares de cuando era pequeña hasta postales más recientes compartiendo viajes, celebraciones y reuniones junto a sus seres queridos.
Las fotos que enternecieron a sus seguidores
El álbum elegido por la intérprete de Tren del Cielo incluyó escenas cotidianas y momentos especiales que reflejan la estrecha relación familiar que construyó junto a su esposo, Jeremías Audoglio, y sus dos hijas.
A través de las imágenes, los seguidores pudieron observar el crecimiento de Antonia a lo largo de los años y cómo fue acompañada por sus padres en cada una de las etapas de su vida.
Las fotografías generaron una inmediata repercusión en las redes sociales, donde miles de usuarios dejaron mensajes de cariño para la adolescente y felicitaron a la artista por sus palabras.
A pesar de su extensa trayectoria artística y de su constante exposición pública, Soledad Pastorutti siempre se caracterizó por mantener un fuerte resguardo sobre la intimidad de su familia. Sin embargo, en fechas importantes como cumpleaños, aniversarios o celebraciones especiales, suele compartir algunas postales y reflexiones que muestran el lugar central que ocupan sus hijas en su vida.
Esta vez no fue la excepción. Con una carta breve pero profundamente emotiva, la cantante volvió a demostrar que, más allá de los escenarios y el éxito profesional, su rol como madre es uno de los aspectos más importantes de su vida.
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Fio Giménez decidió hablar cuando el tema ya ocupaba titulares, comentarios en programas y especulaciones en redes. Lo hizo este 10 de junio, en una entrevista en el ciclo de stream Ya Fue Todo, donde por primera vez se explayó sobre el final de su historia de amor con Agustín “Cachete” Sierra, una relación que comenzó en 2021, atravesó separaciones, reconciliaciones y una apuesta fuerte por la convivencia, pero que hoy atraviesa un cierre que, según ella misma reconoció, parece definitivo.
Lejos de cualquier clima de escándalo, la bailarina eligió un tono sereno y muy honesto para contar cómo están hoy. “Estamos todavía en proceso de mudanzas y cosas, pero estamos bien, no estamos peleados ni nada, lo estamos haciendo con mucho amor”, dijo, marcando que entre ellos no hubo una ruptura abrupta ni una guerra posterior, sino una separación atravesada por el afecto y el cuidado mutuo.
Esa frase también puso en palabras una de las cuestiones que más llamó la atención en los últimos días: aunque ya no están juntos como pareja, todavía siguen resolviendo cuestiones prácticas vinculadas a la convivencia que habían iniciado tras su reconciliación.
Según explicó Fio, el problema no fue una gran traición ni un episodio explosivo, sino algo bastante más difícil de detectar a tiempo: el desgaste. “Los dos entendimos que nos queremos un montón, pero que a veces con el amor no alcanza”, resumió, en una definición que aparece como el corazón de esta separación.
En esa misma línea, aclaró que las discusiones que tenían respondían más a frustraciones cotidianas que a un conflicto extraordinario: reclamos por no sentirse acompañados, desencuentros del día a día y una dinámica que, con el tiempo, dejó de hacerles bien.
Hay, además, un punto muy personal que Fio eligió no esconder y que ayuda a entender por qué esta vez puso el foco en ella misma. En distintas entrevistas contó que atraviesa un proceso terapéutico intenso y que en los últimos meses estuvo con el ánimo muy bajo, al punto de que le costaba levantarse de la cama.
“Yo siempre digo lo mismo, que capaz uno tiene que primero sanarse uno para poder compartir con el otro”, sostuvo ahora, reforzando la idea de que la distancia no tuvo que ver con falta de amor, sino con la necesidad de priorizar el propio bienestar para no lastimar al otro. En ese punto, la bailarina fue especialmente cuidadosa al hablar de Cachete: dijo que él la cuidó mucho, que ella también intenta cuidarlo a él y que la separación, justamente, se está dando “desde el amor”.
Uno de los temas que más ruido hizo alrededor de la ruptura fue la versión de una supuesta infidelidad. Fio no sólo la desmintió, sino que se mostró claramente molesta por la forma en que circularon ciertos rumores. “Todos me preguntaron lo mismo” y “yo nunca en la vida le fui infiel a Agus”, dijo, al rechazar de plano cualquier posibilidad de terceros en discordia.
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