Un inesperado error técnico convirtió a Ariel Rodríguez en uno de los protagonistas involuntarios de las redes sociales durante la cobertura del Mundial 2026. El periodista de TyC Sports quedó en el centro de la escena luego de que una conversación privada se filtrara al aire en la previa del partido entre Argentina y Austria, generando una ola de comentarios y especulaciones entre los usuarios.
El episodio ocurrió mientras la señal deportiva mostraba imágenes de los hinchas que se encontraban en las inmediaciones del AT&T Stadium de Arlington, en Dallas, Texas. En ese momento, por una falla en la coordinación técnica, el micrófono de Rodríguez permaneció abierto y permitió escuchar una frase que rápidamente se viralizó.
«Tus grandotes que te gustan, en este Mundial de mier…», alcanzó a decir el conductor antes de que la transmisión continuara normalmente. El comentario, que se difundió masivamente en redes sociales, despertó todo tipo de reacciones y llevó a muchos usuarios a interpretar que se trataba de una crítica directa al torneo.
Frente a la repercusión que tomó el episodio, el periodista decidió grabar un video para explicar el contexto de sus palabras y despejar cualquier malentendido. «Me dicen que al aire salió la frase donde dije ‘Mundial de mier…’, hablando de la interna», comenzó explicando Rodríguez en su descargo.
La explicación de Ariel Rodríguez sobre la escena que se hizo viral
Luego aclaró que se trataba de una conversación habitual con sus compañeros de trabajo y que la expresión no reflejaba su opinión sobre la competencia. «Es una interna que tenemos todos los días, no es lo que pienso ni lo dije al aire. Fue una frase que se escapó al pasar», sostuvo.
El conductor también profundizó sobre el sentido de la charla que mantenía en ese momento. «En la interna hablamos del buen juego y del mal juego, y yo digo que en este Mundial hay un par de equipos que, al ser muchos, se aprovechan de eso y terminan marcando muchos goles», explicó.
Por último, Rodríguez buscó dejar en claro que valora positivamente el desarrollo de la Copa del Mundo y que nunca tuvo la intención de generar una polémica. «Pero estamos hablando de un muy buen Mundial y simplemente fue una cargada interna con mi compañero, no es lo que pienso», concluyó.
El incidente se sumó a la larga lista de situaciones inesperadas que suelen producirse durante las coberturas en vivo. Aunque el comentario generó repercusión en las redes sociales, el propio periodista se encargó de aclarar rápidamente el episodio y ponerle fin a las especulaciones.
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El Mundial 2026 nos acaba de regalar una nueva alegría. Con un impecable triunfo 2 a 0, la Selección Argentina hizo vibrar al majestuoso estadio de Dallas, desatando la locura de los hinchas. Sin embargo, muy por encima de la marea de camisetas celestes y blancas que copó las tribunas, el partido se palpó de una manera completamente distinta.
Lejos del bullicio tradicional, los exclusivos palcos VIP -el corazón del codiciado hospitality deportivo- le ofrecieron a pequeños grupos de diez personas la posibilidad de gritar los goles con la comodidad y el servicio de un hotel de lujo.
Cruzar la puerta de uno de estos recintos es adentrarse en un refugio donde la pasión por el fútbol se funde con el máximo confort. Acá no hay butacas plásticas: la tensión de los noventa minutos se vive desde confortables sillones individuales tapizados en tonos grises o alrededor de modernas mesas altas. Además, para que la atención no decaiga ni un segundo, las paredes laterales cuentan con pantallas que transmiten la señal oficial, asegurando que nadie se pierda los detalles tácticos ni, mucho menos, la repetición de las jugadas que terminaron en gol.
Un brindis a la altura de la Scaloneta
Semejante experiencia requiere una propuesta gastronómica que acompañe los nervios y las celebraciones. Por lo que el gran punto de encuentro dentro del palco es una imponente isla central con mesada de piedra oscura, donde un servicio de catering premium tienta a los invitados durante todo el encuentro.
El complemento perfecto para este banquete se esconde a un costado, en un sofisticado sector de bar revestido con cerámicos hexagonales brillantes. Allí, una heladera tipo cava bajo mesada resguarda una cuidada selección de bebidas, incluyendo vinos de primera línea que se descorcharon con el silbatazo final para coronar el brindis por los tres puntos obtenidos.
Privacidad y el precio de un ticket dorado
El verdadero lujo también reside en la privacidad y en el manejo del tiempo. Y uno de los mayores privilegios de acceder a este sector es olvidarse por completo de las tediosas filas durante el entretiempo, ya que cada palco cuenta con instalaciones sanitarias propias que parecen sacadas de una revista de interiorismo.
Acceder a este nivel de exclusividad, por supuesto, tiene su precio. Durante esta primera etapa del Mundial, alquilar uno de estos espacios privados ronda los 50.000 dólares por grupo, un valor que trepa vertiginosamente a medida que avanza el torneo. De hecho, para las instancias decisivas como las semifinales, el ticket para vivir esta experiencia VIP puede alcanzar la impactante suma de 200.000 dólares. Un verdadero lujo reservado para muy pocos, que termina de redondear una jornada histórica y demuestra que el buen gusto puede abrazarse a la pasión futbolera en lo más alto de Dallas.
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La Familia Real de Reino Unido volvió a vestirse de gala. Apenas unas semanas después del casamiento de Peter Phillips, otro miembro del clan Windsor celebró una boda que, aunque alejada del despliegue de las grandes ceremonias reales, no estuvo exenta de simbolismo, historia y momentos de profunda emoción.
Así, las primeras fotografías del enlace entre Lady Marina Windsor y Nico Macaulay que fueron difundidas a través de las redes por familiares cercanos, mostraron la intimidad de una celebración llevada a cabo en Berkshire y marcada por la elegancia sobria que caracteriza a las ramas más discretas de la Casa Windsor.
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Entre sonrisas, una lluvia de pétalos y un ambiente relajado, los recién casados abandonaron la iglesia reflejando la felicidad de una jornada de espíritu campestre y primaveral.
Uno de los grandes protagonistas del día fue el vestido de novia, firmado por la diseñadora de moda sostenible Larissa Von Planta. El diseño, en blanco roto, presentaba una silueta en línea A con falda estructurada, escote delicadamente rematado con encaje y un largo velo que aportaba un aire romántico y clásico.
Sin embargo, la pieza con mayor carga sentimental fue la histórica tiara de perlas y diamantes que la novia llevó sobre su melena suelta. La joya perteneció originalmente a la princesa Marina de Grecia y Dinamarca y posteriormente fue custodiada por la duquesa de Kent, fallecida en 2025. Su elección fue interpretada como un homenaje a la recordada matriarca de la familia, pocos meses después de su muerte.
El festejo posterior congregó a varios miembros de la familia real británica, entre ellos Lady Gabriella Windsor, quien compartió algunas imágenes junto a la novia durante el cóctel al aire libre. Las instantáneas dejaron ver una celebración distendida, alejada del protocolo más estricto y con una marcada impronta familiar.
Respecto al árbol genealógico de la protagonista de la jornada, Lady Marina Windsor es hija de George Windsor (conde de St. Andrews) y de la historiadora Sylvana Tomaselli. Nieta del príncipe Eduardo, duque de Kent (primo hermano de la difunta reina Isabel II), y por lo tanto descendiente directa de una de las ramas históricas de los Windsor.
Sobre esa línea, la royal, que supo ocupar el puesto 25 en la línea de sucesión, es prima segunda del rey Carlos III y prima tercera del príncipe William y Harry.
Marina selló su historia de amor con Nico Macaulay, con quien comparte su vida en Wren Cottage, una residencia situada dentro de los terrenos del Palacio de Kensington.
Con esta boda de perfil bajo, pero cargada de significado, los Windsor sumaron un nuevo capítulo a la historia de una familia que continúa combinando tradición, legado y nuevas formas de vivir la realeza en el siglo XXI.
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La tercera edición del Anuario Diplomático 2026 fue presentada en un evento que tuvo lugar en el Aeroparque Internacional Jorge Newbery. La ceremonia convocó a una nutrida audiencia integrada por representantes del cuerpo diplomático acreditado en la Argentina, empresarios, miembros de las fuerzas y referentes de distintos ámbitos de la sociedad civil.
Durante el encuentro hicieron uso de la palabra Daniel Ketchibachian, CEO de Aeropuertos Argentina, y Ariel Blufstein, editor responsable de la publicación. Ambos destacaron la importancia del diálogo entre los distintos actores institucionales y el valor de contar con una herramienta que refleje la actividad diplomática y las relaciones internacionales que se desarrollan en el país.
La presentación contó con una destacada participación de representantes extranjeros. Entre los asistentes estuvieron los embajadores de Brasil, Perú, Paraguay, Canadá, Haití, Guatemala, Costa Rica, Finlandia, Georgia, Chipre, Colombia, República Dominicana, San Marino, Austria, Marruecos, Rumania, Croacia y Congo, entre otros.
También dijeron presente encargados de negocios de las embajadas de Bolivia, Noruega, México, Serbia, Polonia, Montenegro, Nigeria, Belarus, la Santa Sede y Uruguay. De esta manera, la presentación del Anuario Diplomático 2026 volvió a consolidarse como uno de los encuentros más relevantes del calendario diplomático local, reuniendo en un mismo espacio a figuras clave de la política internacional, el ámbito empresarial y la sociedad civil.
Las fotos del evento diplomático en su presentación 2026:
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Manu Ginóbili asistió al Dallas Stadium para presenciar el encuentro entre la Selección Argentina y Austria, correspondiente a la segunda fecha de la fase de grupos del Mundial 2026. El cuatro veces campeón de la NBA se ubicó en uno de los palcos del recinto junto a su esposa, Marianela Oroño, en una ciudad que el deportista considera su segunda casa dada la proximidad con San Antonio.
Durante la jornada, el actual asesor de los San Antonio Spurs utilizó su cuenta de Instagram para compartir imágenes de su ubicación y el ambiente en el estadio, registrando su apoyo al equipo nacional en una jornada en la que Lionel Messi volvió a hacer historia metiendo dos goles.
Vistiendo la camiseta albiceleste con las tres estrellas bordadas en el escudo y una gorra oficial, el basquetbolista fue captado por las cámaras de la transmisión televisiva en diversos momentos de tensión del partido. Uno de los puntos de mayor repercusión ocurrió a los 18 minutos del primer tiempo. En esa instancia, tras una maniobra individual del rosarino que casi termina en gol, la transmisión oficial enfocó al bahiense.
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Ginóbili, con su teléfono celular en la mano, se levantó de su asiento y realizó movimientos de lamento ante la oportunidad desperdiciada por el capitán argentino. La jugada que generó la reacción de Ginóbili se originó en un pase de Lautaro Martínez hacia Messi.
El número diez gambeteó a Konrad Laimer y envió un centro que fue desviado por el defensor David Alaba hacia su propio arco, obligando a una intervención determinante del arquero Alexander Schlager para enviar el balón al córner. Este hecho ocurrió apenas unos minutos después de que Messi fallara un tiro penal que fue atajado por el arquero austríaco.
El reconocimiento del público presente en Dallas se manifestó cuando la pantalla gigante del estadio reflejó la imagen del ex basquetbolista de 1,98 metros de altura. Al ser identificado por los simpatizantes, se inició una ovación que descendió desde las cuatro tribunas del Dallas Stadium. El cántico “Olé, olé, olé, Manu, Manu” se extendió por varios segundos, interrumpiendo brevemente el clima de tensión del encuentro deportivo.
La relación de Ginóbili con el desempeño de la Selección en este Mundial ya había tenido repercusiones previas en redes sociales. Tras el primer partido contra Argelia, donde Messi marcó un hat-trick, el referente de la Generación Dorada publicó en su cuenta de X (anteriormente Twitter): “Che, juega bien el pibito ese con el 10… ¡Me gusta!”. Minutos más tarde, el ex escolta bromeó con sus seguidores añadiendo: “¡Tengo buen ojo, eh!”.
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Con esta anotación, Messi alimentó su registro histórico al afianzarse como el máximo goleador de la historia de los Mundiales, superando récords previos y consolidando su vigencia con la camiseta nacional. El equipo dirigido por Lionel Scaloni alcanzó los seis puntos en el Grupo J, tras haber vencido también a Argelia en el debut del torneo.
El partido de Messi frente a Austria
En el aspecto estrictamente deportivo, la Selección Argentina consiguió una victoria por 2-0, resultado que le otorgó la clasificación matemática a los dieciseisavos de final del certamen. Los dos goles del partido fueron obra de Lionel Messi.
El primero tras una jugada colectiva iniciada por Facundo Medina por el sector izquierdo. Medina envió un pase hacia atrás que Thiago Almada dejó pasar con lucidez, permitiendo que Messi definiera con un disparo de zurda.
El segundo sobre el final, casi en el último minuto tras una larga batalla entre Argentina y Austria.
El equipo dirigido por Lionel Scaloni alcanzó los seis puntos en el Grupo J, tras haber vencido también a Argelia en el debut del torneo.
Fernando Gago recibió una noticia alentadora tras atravesar uno de los momentos más delicados de su vida. Este lunes, la Clínica Alemana de Santiago de Chile confirmó que el entrenador de Universidad de Chile fue dado de alta luego de permanecer internado por un infarto agudo de miocardio que requirió una intervención médica de urgencia.
La información fue difundida por el propio club a través de sus redes sociales, donde compartió el último parte médico oficial junto a un mensaje de apoyo para su entrenador. «Compartimos el último parte médico oficial emitido por Clínica Alemana sobre el estado de salud de nuestro Director Técnico Fernando Gago. ¡Fuerza profe!», escribieron desde la institución.
Según el comunicado emitido por el centro de salud, la evolución del exfutbolista fue positiva durante los días posteriores a la operación. «Clínica Alemana informa que el señor Fernando Rubén Gago fue dado de alta durante la mañana de hoy para continuar su recuperación en su domicilio», señala el documento difundido este 22 de junio.
El informe también repasó el cuadro que motivó su internación. «El paciente ingresó en la madrugada del 19 de junio a consecuencia de un infarto agudo al miocardio, el que fue tratado mediante angioplastias que permitieron restablecer la irrigación sanguínea de su corazón», detalló la Clínica Alemana.
Los fuertes síntomas de Fernando Gago previo a sufrir el infarto
Las primeras señales de alarma habían aparecido el jueves, durante la concentración previa al partido que Universidad de Chile disputó frente a O’Higgins. A pesar de las molestias físicas, Gago decidió mantenerse al frente de sus responsabilidades e incluso participó de la conferencia de prensa posterior al encuentro. Sin embargo, durante esa aparición pública se lo vio realizando gestos de incomodidad y suspiros poco habituales, que luego cobraron relevancia tras conocerse su diagnóstico.
Horas más tarde, durante la madrugada del viernes, fue trasladado a la Clínica Alemana de Santiago, donde los médicos confirmaron el infarto y actuaron rápidamente para realizar el procedimiento que permitió estabilizar su estado de salud.
El nuevo parte médico también brindó tranquilidad respecto de su evolución. «Durante las últimas horas ha evolucionado favorablemente y sin complicaciones, por lo que el equipo médico determinó su alta. A partir de ahora, su seguimiento cardiológico se realizará de forma ambulatoria», concluyó el comunicado.
Aunque por el momento no trascendieron plazos concretos para su regreso a la actividad profesional, todo indica que el entrenador continuará con controles médicos estrictos y un proceso de recuperación supervisado. Mientras tanto, los mensajes de apoyo de hinchas, colegas y figuras del fútbol continúan multiplicándose a ambos lados de la Cordillera.
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Marcelo «Chelo» Weigandt atraviesa uno de los momentos más felices de su vida personal. El futbolista confirmó que espera a su primer hijo junto a su pareja, Nayla Rosica, y eligió las redes sociales para compartir la noticia con una publicación cargada de emoción que rápidamente generó repercusión entre sus seguidores y en el mundo Boca.
Aunque desde hacía varias semanas circulaban rumores sobre el embarazo, fue durante el fin de semana cuando el lateral terminó de despejar todas las dudas. A través de una serie de fotografías junto a Nayla, en las que ya se puede apreciar la pancita en crecimiento, el jugador expresó públicamente su felicidad por la nueva etapa que está comenzando.
«La razón más hermosa para sonreír todos los días y lucharla siempre. Los amo», escribió Weigandt junto a las imágenes. El mensaje fue interpretado además como una posible confirmación de que la pareja espera un varón y además en la pared de la habitación se lee el nombre Baltazar. Si bien el futbolista decidió limitar los comentarios de la publicación, familiares y personas cercanas alcanzaron a dejar mensajes de cariño y buenos deseos para los futuros padres.
La noticia no tardó en generar interés también por la identidad de la joven que acompaña al defensor. Nayla Rosica es nutricionista y mantiene un fuerte vínculo con el club de la Ribera. Es hija de Ricardo Rosica, actual secretario general de Boca y uno de los dirigentes más cercanos a Juan Román Riquelme dentro de la institución.
La historia de Marcelo y Nayla
Además de su relación familiar con la dirigencia xeneize, Nayla desarrolló parte de su carrera profesional dentro del club, donde trabajó como nutricionista. Está especializada en nutrición clínica, dietoterapia y soporte nutricional.
Según revelaron en el programa LAM (América TV), Rosica transita actualmente el cuarto mes de embarazo. La pareja, por su parte, lleva cerca de seis meses de relación, aunque desde el comienzo optó por mantener el vínculo alejado de la exposición mediática.
Según trascendió, ambos se conocieron dentro del entorno de Boca y fueron construyendo la relación con discreción. La confirmación del embarazo incluso llegó de manera inesperada, luego de que una publicación realizada por la hermana del futbolista terminara revelando públicamente la feliz noticia.
La llegada del primer hijo de Weigandt marca así un nuevo capítulo en la vida del jugador, que atraviesa un presente de cambios y proyectos personales. Mientras disfruta de este momento junto a Nayla Rosica, el defensor se prepara para asumir uno de los desafíos más importantes de su vida: convertirse en padre por primera vez.
La noticia también volvió a poner el foco sobre su vida sentimental, especialmente por la repercusión que tuvo tiempo atrás el final de su relación con la cantante Ángela Leiva. Sin embargo, hoy el futbolista parece concentrado exclusivamente en esta nueva etapa familiar, celebrando la llegada de su primer bebé.
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Benjamín Vicuña volvió a emocionar a sus seguidores al compartir una publicación muy especial por el Día del Padre. A través de su cuenta de Instagram, el actor chileno publicó un álbum con fotografías inéditas de distintos momentos vividos junto a sus seis hijos y acompañó las imágenes con una sentida reflexión sobre lo que significa para él la paternidad.
El posteo rápidamente cosechó miles de reacciones y comentarios de afecto, tanto de seguidores como de colegas que destacaron la sensibilidad de sus palabras y el fuerte vínculo que mantiene con sus hijos.
En las fotografías compartidas aparecen Blanca, Bautista, Beltrán y Benicio, los hijos que tuvo junto a Carolina «Pampita» Ardohain, además de Magnolia y Amancio, fruto de su relación con Eugenia «la China» Suárez.
Las imágenes muestran escenas cotidianas, abrazos, juegos, vacaciones y momentos familiares que retratan el crecimiento de los chicos a lo largo de los años. También incluyen recuerdos junto a Blanca, la hija mayor del actor, fallecida en 2012.
Junto al álbum, Vicuña decidió abrir su corazón y reflexionar sobre todo lo que aprendió desde que se convirtió en padre. «Son 20 años de ser papá, algo que seguramente cambió mi vida para siempre. Este amor que irrumpe con la fuerza de un volcán. Este amor que no se puede explicar ni menos acotar”, escribió.
«El amor más grande que existe»
En su mensaje, el actor definió el vínculo con sus hijos como una experiencia transformadora y única. «Seguramente el amor más grande que existe”, expresó al describir lo que siente por ellos.
Además, aseguró que sus hijos representan tanto su mayor fortaleza como su mayor vulnerabilidad. Son su “punto débil” y también su “cable a tierra”, resumió en una de las frases que más repercusión generó entre sus seguidores.
A lo largo de la publicación, Vicuña también habló sobre las emociones que atraviesan a cualquier padre y los desafíos que implica acompañar el crecimiento de los hijos. «Este amor que te hace llorar y reír al mismo tiempo. El amor por la vida, el miedo a partir antes de tiempo, el aprender enseñando, el descubrimiento de la paciencia más grande, el instinto protector”, expresó.
El actor también hizo referencia a la necesidad de atesorar cada instante compartido con ellos. «Las ganas de guardar momentos para siempre que sabemos que no volverán y nosotros como estúpidos diciéndoles: ‘Se quedan quietos para una foto, por favor’”, escribió con una mezcla de humor y nostalgia.
Una reflexión sobre el paso del tiempo
En otro tramo de su mensaje, el protagonista de numerosas ficciones analizó cómo la paternidad se construye día a día y cómo cambia con el correr de los años. «El arte de ser padres, este oficio que se aprende de golpe o a los golpes, que nace o se hace, instinto o conciencia. Un oficio silencioso y por momentos doloroso, un oficio ancestral y contemporáneo”, señaló.
Finalmente, destacó que los vínculos evolucionan con el tiempo, aunque el amor permanece intacto. «Los hijos crecen, el amor muta, evoluciona, se transforma. Pero sigue siendo el motor de nuestras vidas”, sostuvo.
Para cerrar su emotiva publicación, el actor agradeció la posibilidad de compartir la vida junto a sus seis hijos y resumió en una frase todo lo que significa para él la experiencia de ser padre. “Gracias vida por darme la oportunidad de ser padre de 6 hijos hermosos, gracias por sentir este volcán en mi pecho, lleno de orgullo y ternura. Gracias, Dios”.
La publicación no tardó en viralizarse y volvió a mostrar una faceta íntima y sensible de Benjamín Vicuña, quien eligió celebrar el Día del Padre recordando los momentos más valiosos de su historia familiar.
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El Día del Padre suele ser una fecha cargada de emociones, pero para Paulo Dybala, Chino Darín y Matías Palleiro tuvo un significado aún más especial. Los tres atravesaron por primera vez esta celebración desde un nuevo lugar: el de la paternidad.
A través de sus redes sociales, compartieron fotografías inéditas y mensajes que reflejaron la felicidad que sienten en esta etapa de sus vidas, despertando miles de reacciones entre sus seguidores.
Paulo Dybala y una postal cargada de ternura
Uno de los mensajes que más repercusión generó fue el de Paulo Dybala, quien publicó una emotiva imagen sosteniendo a su pequeña hija Gia mientras descansaba en un sillón de su casa. En la fotografía se lo ve vestido de manera relajada, abrazando a la bebé, que duerme sobre su pecho en una escena de absoluta intimidad familiar.
Junto a la postal, el futbolista expresó sus sentimientos por esta nueva experiencia. «En un día tan especial, jamás podría recibir un regalo más hermoso que tenerte en mis brazos. Gracias mi amor por llegar a mi vida y permitirme ser tu padre”, escribió.
La publicación rápidamente acumuló miles de «me gusta» y comentarios de admiradores que celebraron este momento tan especial para el jugador.
El humor de Chino Darin en su debut como papá
Fiel a su estilo relajado y descontracturado, Chino Darin eligió una imagen cotidiana para celebrar la fecha. El actor compartió una fotografía tomada durante el verano europeo en la que aparece caminando mientras lleva a su hijo en un portabebés. Con gafas de sol, gorra y una remera blanca, se mostró disfrutando de una tranquila jornada al aire libre.
Lejos de los mensajes extensos, optó por una frase breve que reflejó su habitual sentido del humor. «Una de padre en su día”, escribió junto a la imagen.
La publicación fue celebrada por sus seguidores, que destacaron la naturalidad con la que comparte algunos momentos de su nueva vida familiar.
Matías Palleiro celebró junto a Jimena Barón y Arturo
Por su parte, Matías Palleiro también aprovechó la fecha para mostrar su faceta más familiar durante el viaje que comparte con Jimena Barón y el pequeño Arturo en Estados Unidos.En la postal elegida aparece sonriente, llevando al niño sobre sus hombros mientras ambos juegan y se divierten durante un paseo.
La imagen llegó en un contexto muy especial para la pareja, ya que coincide con una escapada familiar, la celebración de un nuevo aniversario juntos y la expectativa que genera el Mundial 2026 que se desarrollará en Norteamérica.
El empresario se mostró orgulloso de esta nueva etapa y recibió numerosos mensajes de cariño por parte de sus seguidores.
Más allá de las diferencias de estilo y personalidad, las publicaciones tuvieron un punto en común: la emoción de vivir por primera vez una fecha que quedará para siempre en sus recuerdos.
Las tiernas imágenes compartidas por Paulo Dybala, Chino Darín y Matías Palleiro permitieron ver una faceta íntima y familiar de tres figuras acostumbradas a la exposición pública, pero que eligieron celebrar el Día del Padre poniendo el foco en lo más importante: el vínculo con sus hijos.
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“¡Se lo come! -ríe-. ¡¡No puedo evitarlo!! Apenas llega el momento de pensar el en videoclip, el director ‘se come’ al músico… Supongo que cuando el músico crezca un poco más el director tendrá que bajar un cambio. Pero hoy el director gana la pelea”, admite a regañadientes ante GENTE, como si dentro de su más de metro setenta existiera una especie de disputa entre el Mariano Hueter (37) que hace una década viene sorprendiendo detrás de cámaras a fuerza de series (Yiya, Pensamiento lateral, Un león en el bosque, El mundo de Mateo, La mente del poder, etcétera etcétera) y el Mariano Hueter que se apresta a exponerse frente a los reflectores para “lanzarme formalmente, fuertemente y públicamente como músico”.
-La pregunta del millón es, ¿por qué tomar otro sendero sinuoso si existe un atajo que siempre lo lleva a buen puerto?
-La respuesta es una sola: porque en el arte me gusta tomar riesgos.
“CUANDO COMPONGO UNA CANCIÓN, SE ME VIENEN LAS IMÁGENES A LA CABEZA: ES UNA DEFORMACIÓN PROFESIONAL”
Admite que lo primero que se le cruzó en la vida, antes incluso de imaginarse como realizador audiovisual, fue “sin dudas la música. Cuando tenía apenas cinco años salió El amor después del amor, de Fito (Páez). También recuerdo haber escuchado su tema La rueda mágica, donde también participan Charly (García) y (Andrés) Calamaro. A partir de ahí se me abrió un universo musical que me explotó la cabeza. Apenas cumplí doce años, armé mi primer bandita de rock con amigos, y desde entonces la música siempre estuvo presente en mi vida”, recuerda Hueter.
-¿Hay algo de esta etapa musical que lo conecta con el Mariano adolescente?
-Todo, es lo que más me conecta. Primero porque hago rock, un género que explotó internamente en mi adolescencia. Y segundo porque encuentro un lugar donde ser yo, pero desde la parte más descontracturada e histriónica. Tengo todo un costado desprolijo, creativo y caótico, que se relaciona mucho con mi yo adolescente. Siento que siempre hay que mantener algo de niño y de adolescente en cualquier etapa de la vida en la que estés, porque te hace más libre.
-Cuando compone una canción, ¿piensa en imágenes o por primera vez se permite trabajar sin la obligación de visualizar todo?
-Ahí hay una deformación profesional, creo: siempre se me vienen imágenes a la cabeza. E incluso me pregunto que imágenes se le vendrán a los demás. En una canción digo “De lo que había pasado, no quedó nada claro, solo un eco sin voz…” Ese eco solo, que ya no tiene voz, que sintetiza una serie de situaciones que viví yo, tiene adosadas una serie de imágenes que se me venían a la mente mientras componía tal verso. Ahora, a diferencia de una película, yo no puedo controlar que imágenes le dispara el verso a quien me escucha., y eso me parece alucinante.
-Si la dirección terminó siendo su profesión durante tantos años, ¿por qué la música debió esperar hasta ahora para ocupar un lugar público?
-Tuve la suerte de lograr de muy chico reconocimiento como autor y director. A los 21 años estaba estrenando mi primera serie y ganando premios. Sentí que era una oportunidad que no debía dejar pasar, y me sumergí de lleno en la profesión durante una década, trabajando incansablemente para que mis proyectos audiovisuales se hicieran realidad, con todo lo que ello implica. Casi como si fuese un deportista que se entrena para ser cada día mejor. No había tiempo para otra cosa, pero sobre todo para otra cosa que signifique encararla al cien por ciento, como a mí me gusta.
-¿Siente que llegó a la música como un principiante o como alguien que ya venía entrenándose pero desde otra disciplina artística?
-No lo sé. Por un lado te puedo decir que tengo facilidad para la composición, para tocar instrumentos, incluso para el escenario y para comunicarme con el público. Eso me aporta muchas herramientas. Pero también soy de las personas que siempre se creen principiantes y siguen aprendiendo y buscando maestros. Porque en el fondo lo que me gusta es crecer, nutrirme, desafiarme. Si en algún momento creés que sabés todo, te perdés esa posibilidad de aprender. El 28 de agosto se viene mi primer show, y lejos de sentirlo una meta, para mí es como un inicio, como un punto de partida desde el cual aprender y crecer más y más.
-Durante bastante tiempo dirigió historias ajenas. ¿La música aparece como una necesidad de contar algo propio?
-Más o menos, porque la mayoría de mis series y películas son creaciones mías, cosas que yo tenía en la cabeza, oscuridades, frustraciones, sentimientos o desarrollos conceptuales. Incluso, en algunas donde me base en historias de otros siempre le volqué ese perfil. Me parece que con las canciones es igual: ahí estoy yo, están todos mis mambos, mi brillo, mis sombras. No le escapo a mostrar todo eso, sea en el arte que sea.
-Cuando termina una canción, ¿la juzga con el oído de un músico o con la mirada de un director acostumbrado a editar y corregir?
-Con la mirada de un usuario exigente. Eso sí lo traigo del mundo del cine y las series. Estoy acostumbrado a pensar en el público, en el otro, en lo que le puede pasar con mi arte. Y lo perfecciono hasta que siento que está a la altura de lo que se espera. Con el disco hice lo mismo, una producción de primer nivel que, si por mi fuese, seguiría ajustando y corrigiendo. Por suerte existe una figura como la del productor Yamil Salvador que aporta su visión, me organiza y hace que todo esto suceda como tiene que suceder.
“ME RESULTA MÁS INTIMIDANTE CANTAR QUE DIRIGIR. ES FUERTE, PERO A LA VEZ COMO UNA FUENTE DE PODER”
“A veces desde adentro de una canción podés gritar muchas cosas que nunca dijiste y jamás podrías resolver con una cámara -señala el bonaerense, separado, padre de dos hijos, cuando de comparar sus dos pasiones se trata-. Y no sabés lo placentero que resulta cuando ves que otros las ponen en su boca, las cantan. La música tiene una potencia viva que por sí solo lo filmado no llega a alcanzar. Esa mezcla de poesía con melodía, armonía y ritmo que se vuelve imparable. Pero como reconozco esto -añade-, también admito que me resulta más intimidante cantar que dirigir.Los directores/autores estamos detrás de todo. Decimos a través de otros. Ahora bien, el cantante -o en mi caso cantautor- es básicamente un payador que se para delante de otros para contar su verdad, su visión del mundo. Eso es fuerte e intimidante, pero al mismo tiempo s un poder, como un truco: si lo sabés hacer bien se vuelve mágico de verdad”, suspira.
-¿Qué aprendió como director que hoy le sirve como músico, y qué debió desaprender?
-Soy una persona muy ansiosa, alguien a quien la cabeza le funciona a mil, acostumbrado a empujar hacia adelante a todos para que las cosas se muevan. En especial cuando necesitar resolver cuarenta planos en un día, cumplir con un plan de rodaje, manejar equipos de muchísimas personas. Eso, que en cine es casi un don, en la música es un problema. Son otros tiempos, otra madurez de procesos, otra escucha. Te conecta con otra parte de tu creatividad, y eso me lleva a tener que desarmar malos hábitos todo el tiempo.
-Como director su trabajo consiste en ordenar el tiempo de una historia. ¿Qué diferencias encuentra entre el ritmo de una serie y el de una canción?
-Ninguna. Y eso es lo que más me gusta. Todo se trata de ritmo en el arte. De cadencia, de tiempos, de tensión, de silencios, de explosión. Siento que cuando aprendés a manejar los tiempos, incluso internamente, entendés cómo se mueve todo. Me cuesta explicarlo en palabras, pero es así.
-La acostumbrada tensión y el suspenso característico de sus ficciones, ¿también aparecen en sus canciones?
-Sin duda. Yo siempre pienso en términos estructurales. El clímax, los momentos en que te oprime el pecho, donde la canción respira y relaja… No es únicamente la historia que cuenta la canción, sino el cómo, lo que la hace única y logra que todo esto suceda como tiene que suceder.
“A LA MÚSICA LE DOY UNA IMPORTANCIA QUE MUCHOS DIRECTORES NO LE DAN”
Hueter no sólo admite que siempre admiró el proceso de los músicos con los que trabajó en sus producciones, sino que -asegura-, siempre suele explicarles que su labor bien consumada es clave para que la intención de sus escenas llegue adonde debe llegar. “La música mal hecha” -les recalca- directamente arruina el contenido. Así que imaginate su importancia. Es parte de la estética al igual que la cámara, la actuación, o el guion. Yo -ilustra- he modificado escenas por completo a partir de la música. Un ejemplo es el inicio de El grito de las mariposas. Se trata de la escena del brutal asesinato de las hermanas Mirabal (Patria, Minerva y María Teresa), un hecho histórico conocido mundialmente. La música no me convencía. Recién cuando encontré la indicada me di cuenta cómo había que editar las imágenes y contar esa secuencia…, que luego se convertiría en una de las más emblemáticas de la serie”.
-Ahora que está del otro lado, componiendo canciones, ¿escucha de manera diferente las bandas sonoras, los temas de apertura o la música incidental de las series?
-Siempre fue así. Hago música de chiquito, por lo que siempre las escuché de una forma distinta, dándoles un lugar y una importancia que se que muchos directores no le dan.
-¿Qué le resulta más difícil, encontrar la canción perfecta para una escena o escribir una propia?
-Sin dudas escribir una canción propia. Un tema para una escena es un elemento más dentro de una serie de elementos. La canción es el todo, es la película completa.
-Muchos directores mantienen una relación obsesiva con el control. ¿La música lo obliga a ser más espontáneo?
-Va más allá de la espontaneidad versus el control… Cuando uno tiene muy claro lo que quiere puede usar la espontaneidad para las cosas que lo requieren y ceder el control de aquellas en las que no vale la pena enroscarse. En el fondo todo va de la mano con la seguridad de cada uno como artista. A veces la cuestión se relaciona directamente con el ego: las personas que quieren y creen controlarlo todo en verdad temen ceder un poco las riendas y descubrir que hay colegas que hacen las cosas mejor, jajajá.
-¿Lo sorprendió descubrir algo de usted mismo a través de la música que no había aparecido en años de trabajo audiovisual?
-¡Descubrí cosas que no habían aparecido en años de terapia directamente! Lo digo en broma, aunque sintiendo que con las canciones puedo esbozar pensamientos y sacar cosas que de otra forma no podría decir. Eso te hace conocerte mejor, redescubrirte de una forma que aquellos que no la atraviesan jamás podría entender.
“SIENTO QUE ESTOY EN EL CAPÍTULO 1 DE MI CARRERA MUSICAL… OJALÁ DURE VARIAS TEMPORADAS”
“Lo imagino como un capítulo paralelo”, responde Mariano Hueter cuando, promediando la entrevista, le preguntamos al multirrealizador si imagina a este proyecto musical como un capítulo paralelo a tu carrera audiovisual o como una segunda vida artística. “No creo que deje de hacer cine o series, siempre que haya un proyecto que en verdad me interese. Por lo menos así lo pensé siempre, sin planificar al detalle como sucedería”, admite espontáneo.
-Si su carrera musical fuera una serie, ¿en qué episodio siente que está hoy?
-En el Capítulo 1, en el momento del punto de giro: A pocos días de hacer el show de presentación de mi disco, de tocar en vivo y de ver que sucede con la gente. Es el típico momento que en una serie yo llamo “la prueba”. Ojalá que la historia dure varias temporadas.
-¿Qué le gustaría que ocurriera con estas canciones dentro de cinco años?
-Que se escuchen, que se conozcan, que tengan un lugar junto con mi proyecto profesional, que sean parte de la industria. No tengo pudor en decir que hago mis creaciones para que lleguen a los demás, ni vergüenza en intentar darlo todo para que funcione. Puede pasar lo que sea, pero te aseguro que yo voy a haber intentado todo para que en cinco años mi música haya crecido mucho.
-Si tuviera que elegir, ¿le interesa más que el público vea al director que hace música o al músico que alguna vez dirigió series?
-El “que alguna vez” me suena lapidario. No puedo saber como me verá el público. Lo que sí quiero es poder conectar con él. Algunas personas conectarán con mi arte a través de una serie o película, otros a través de mis canciones, de un recital en vivo. Pero no lo sé… hago muchas cosas, ni siquiera se reduce a cine o música. Lo único que manda en mi caso es que siempre me reconocerán por la pasión con la que encaro las cosas en las que creo.
-Después de tantos años construyendo mundos para otros, ¿esta nueva etapa tiene algo de riesgo, de aventura o incluso de reinvención personal?
-Sí, claro. Aunque obviamente mi carrera como director puede seguir creciendo, siento que no tengo que demostrarle nada a nadie. Pero el riesgo de exponerme con la música, ponerme a prueba en otro ámbito donde siento que me puedo defender bien, sin dudas me resulta interesante. “Y si vas a la derecha, y cambias hacia la izquierda, ¡adelante!”, canta Charly en Raros peinados nuevos, ¿no?
-“Es mejor que estarse quiero, es mejor que ser un ‘vi-gi-’”…
-… ‘lante'» (ríe). Tal cual. Si mi faceta de director y de músico se encontraran como dos personajes en una serie, seguro desde la superficie parecerían distantes. Sin embargo, de a poco descubriríamos que son amantes, ¡y que se desean profundamente!
Fotos: Gentileza de M.H.
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Apenas una hora y media separa a la Ciudad de Buenos Aires de uno de los pueblos más visitados de la provincia. Carlos Keen, en el partido de Luján, se convirtió en un clásico para quienes buscan desconectarse de la rutina sin recorrer grandes distancias.
Con sus calles tranquilas, construcciones históricas y una propuesta gastronómica que creció de manera sostenida durante los últimos años, este rincón bonaerense recibe cada fin de semana a miles de visitantes que llegan en busca de naturaleza, buena comida y aire de campo.
Revista GENTE recorrió el pueblo y conversó con Gustavo Felice, presidente de la Feria Artesanos Pueblo del Sol, quien conoce como pocos la transformación que vivió la localidad en las últimas décadas.
«Carlos Keen hoy en día es muy reconocido por el turismo rural. Es un pueblo popular y últimamente está de moda. Creció muchísimo», explica sobre uno de los destinos rurales más elegidos por los turistas.
El túnel verde que enamora a los visitantes
Uno de los secretos mejor guardados de Carlos Keen aparece a pocas cuadras de la antigua estación ferroviaria.
Al final de las vías surge un sendero natural que muchos turistas descubren recién al llegar al pueblo: un túnel verde formado por árboles y vegetación que cubre por completo el antiguo recorrido del tren.
El paseo se extiende durante cuatro cuadras y ofrece una experiencia diferente. Entre ramas, hojas y rayos de sol que se filtran entre la vegetación, el lugar invita a caminar sin apuro y conectar con la naturaleza. El recorrido está rodeado de paisajes rurales en los que todavía pueden verse gallinas y amplios espacios verdes que conservan el espíritu original del pueblo.
Una feria que ya es parte de la identidad local
Frente a la vieja estación del ferrocarril, hoy convertida en un espacio cultural y turístico, funciona uno de los grandes atractivos de Carlos Keen. Se trata de la Feria Artesanos Pueblo del Sol, que lleva más de dos décadas reuniendo productores y artesanos de distintos puntos de la región.
Cada sábado, domingo y feriado los visitantes encuentran puestos de madera, textiles, artículos reciclados, objetos decorativos, alimentos regionales y una amplia variedad de productos elaborados de manera artesanal.
«La feria ya tiene veinticuatro años y es uno de los distintivos del pueblo«, cuenta Felice durante la charla con GENTE sobre la historia de esta iniciativa cultural de los vecinos. «Hay artesanos de todo tipo. Madera, tela, comida, reciclado. Es una feria de artesanos y productores«, reafirma.
Un paraíso para los amantes de la comida de campo
Si hay algo que convirtió a Carlos Keen en un destino de referencia dentro del turismo bonaerense es su propuesta gastronómica. Las tradicionales parrillas de campo, las pastas caseras y los restaurantes familiares son protagonistas de una experiencia que muchos visitantes repiten varias veces al año.
«Hoy el pueblo cuenta con 42 restaurantes«, destaca Felice, y agrega que hay para todos los gustos. Muchos establecimientos ofrecen el clásico formato de día de campo, con picadas, empanadas, asado libre, bebidas, postres caseros, pastelitos y tortas fritas.
Qué se puede hacer en Carlos Keen
Aunque la comida suele ser la principal excusa para visitar el pueblo, Carlos Keen ofrece varias alternativas para completar la jornada. Según señala Felice, los visitantes pueden recorrer la histórica iglesia local, conocer el museo agrario, visitar una plantación de gírgolas, realizar paseos a caballo y participar de actividades recreativas para toda la familia.
«Todos los domingos hay espectáculos para los chicos y suelen venir muy buenos artistas«, señala como un gran punto para aquellas familias que buscan entretenimiento al aire libre.
Además, las calles históricas conservan construcciones que fueron declaradas Bien de Interés Histórico Nacional, un reconocimiento que ayuda a preservar la identidad del lugar.
Un pueblo donde muchos terminan quedándose
La tranquilidad es otro de los aspectos que más destacan quienes conocen Carlos Keen. «Nunca escuché una discusión. La gente viene distendida y a pasarla bien. Además, son turistas que siempre vuelven«, afirma Felice con orgullo a este medio.
De hecho, muchos visitantes terminaron convirtiéndose en vecinos permanentes. «Varios clientes se han quedado a vivir en Carlos Keen. Es gente que deja las grandes ciudades. El pueblo es muy bonito y está muy bien mantenido«, desliza.
Cómo llegar a Carlos Keen
En auto se puede llegar desde Acceso Oeste (bajada Km 72), tomando el camino de acceso a Carlos Keen, o bien desde la Ruta Nacional 7, siguiendo la señalización hacia tal localidad. También es posible arribar desde el centro de Luján por camino asfaltado, en un recorrido breve que conecta directamente con el pueblo.
En transporte público se puede acceder también desde la ciudad de la basílica en colectivo, con servicios que conectan el centro con Carlos Keen.
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“No estés nervioso. Que esto es una charla entre nosotros”, le dice José María Muscari a Lucio mientras se preparan para su primera producción juntos. La escena sucede en el living de su hogar. El joven de 18 años se muestra algo inquieto ante la experiencia inédita de dar una entrevista junto a su papá. Mientras tanto, el director lo observa y enseguida encuentra la palabra justa para transmitirle su confianza.
La sonrisa que aparece inmediatamente en su rostro confirma algo que atraviesa toda la conversación: la complicidad y el amor que construyeron desde que sus caminos se cruzaron. Y es que la historia que los une comenzó mucho antes de esta tarde compartida con GENTE en la intimidad de su hogar, al que se mudaron hace poco tiempo.
El joven llega del gimnasio y saluda: “Hola pa”. Y el artista termina una reunión de trabajo con su asistente mientras cae la tarde en la ciudad de Buenos Aires. «Vamos a hacer algo que nunca hicimos. Es debut total. Una nota juntos. Nunca hicimos una nota juntos y en nuestra casa», remarcan con gran expectativa.
En 2023, un video grabado por Lucio desde un hogar convivencial de Corrientes recorrió el país. Frente a cámara, el adolescente expresaba un deseo tan simple como profundo: quería tener una familia. La repercusión fue inmediata. Más de 130 familias manifestaron su intención de adoptarlo. Entre ellas estaba Muscari, quien vio aquellas imágenes mientras se encontraba de viaje y sintió una certeza difícil de explicar. “Lo tengo que adoptar, es mi hijo”, recuerda haber pensado.
Del otro lado también hubo una elección. Aunque inicialmente imaginaba construir su futuro con una familia correntina, Lucio encontró en José algo que lo distinguió del resto. No fue la popularidad, ni el trabajo, ni la exposición pública. Fue el interés genuino. La sensación de que detrás de cada paso había una decisión real y profunda de convertirse en su papá. Hoy, mirando hacia atrás, lo resume con la misma honestidad que lo llevó a grabar aquel video: “Yo quería una familia y ahora la tengo”, expresa orgulloso.
La emoción del día en que se conocieron
Lo que siguió fue un proceso de vinculación, encuentros, viajes, nervios y decisiones que terminaron convirtiéndose en una de las historias de adopción más conmovedoras. Hoy, con Lucio ya instalado en Buenos Aires, estudiando para piloto de avión y desarrollando su carrera como modelo, ambos hablan con total propiedad de esta historia que han construido.
Una historia que además, están listos para contarle a todos a profundidad, en el proyecto teatral más personal de su carrera. Se llama “Lucio y yo”: una biopic sobre el proceso de adopción de su hijo adolescente y el camino que recorrieron juntos para convertirse en familia. La obra se estrenará la primera semana de agosto en el Centro Cultural de la Cooperación, en Corrientes al 1500. Estará los viernes y sábados, pero no serán ellos los actores. Tienen a dos artistas dándole vida a sus personajes.
A casi tres años de aquel primer encuentro, padre e hijo hablan juntos -por primera vez- de las emociones del proceso de adopción, de los desafíos de la convivencia, de las diferencias que los enriquecen y de los aprendizajes mutuos. También se emocionan al recordar los momentos más importantes de una historia que desafía cualquier definición tradicional de familia y que demuestra que los vínculos más fuertes muchas veces nacen de una elección compartida.
–Muscari: Lo que me acuerdo era que estaba en mi habitación y estaba hablando, creo que con la jueza. Me dijeron que ibas a llegar a las 12 del mediodía. Me acuerdo perfecto. Me dieron permiso para pasarte a buscar a las 12.
–Lucio: No me acordaba de eso, imaginate. Después llegaste, te vi entrar y no sabía por qué estabas ahí.
–Muscari: Yo estaba re nervioso. Re nervioso. Y también con mucha expectativa. Pensaba: «Le quiero caer bien. ¿Se sentirá cómodo conmigo? ¿Qué pensará de mí?». Hablo mucho, hablo poco… tenía todas esas inseguridades. Después empezó ese primer día que hoy sigue siendo uno de los recuerdos más lindos que tengo. Recuerdo que hicimos un montón de cosas. De hecho, nuestra obra ahora lo cuenta. Me llevaste a conocer la Costanera de Corrientes, que yo no conocía.
–Lucio: Sí, me acuerdo. Después fuimos al shopping. Después compramos entradas para ver una película, almorzamos, fuimos a merendar y caminamos por el centro.
-Muscari: Jugamos al bowling. Yo muy malo, no acertaba nada (risas).
La verdad detrás de su importante elección
Uno de los momentos más profundos de la entrevista llegó cuando Lucio explicó qué fue lo que lo llevó a elegir a Muscari como su papá entre las muchas familias que se habían postulado.
–Lucio: La verdad, en ese momento estaba muy indeciso porque había mucha gente. Demasiada gente había y no esperaba eso tampoco. Cuando publiqué el video, a la semana vino la jueza con todo eso que no me esperaba.
–Muscari: Éramos 130 familias anotadas.
–Lucio: Yo quería que me adoptara una familia de Corrientes. Y dije: ‘Qué raro que este señor está interesado. Qué raro. No tiene hijos. Que se ocupe de su vida’ (risas). Le dije a la jueza que probemos con los de Corrientes y con este señor, porque para ese momento era «este señor». Pasó una semana y media, dos, y no tuve noticias de la familia de Corrientes. Pero me llegaron noticias de él. Se mostró el interés de que quería adoptar en serio, de que no estaba jugando. Y dije: «Nadie se movilizó tanto. Nadie hizo nada. Vamos para acá'».
–Muscari: O sea, que me elegiste porque sentiste el interés genuino. Mucha gente quería adoptar.
–Lucio: Sí. Y aparte de leer lo que pusiste en la presentación. Ahora no me acuerdo tanto qué pusiste. Pero se ve que las palabras llegaron. Porque yo no soy juguete. Yo quería una familia y ahora la tengo.
«Vi el video y dije: es mi hijo»
Cuando le toca responder por qué se había postulado para adoptar a Lucio, Muscari recuerda cómo fue el momento exacto en que vio el video que cambió su vida y que más adelante le regaló el privilegio de que lo llamen papá.
–Muscari: Yo quería ser padre desde siempre. Había averiguado una vez, pero me había parecido complicado. Cuando era más joven me imaginaba adoptando un hijo o una hija chiquita, pero después me daba cuenta de que mi vida no iba con tener un bebé por el quilombo de actividad que tenía. Todo cambió cuando apareció el video de Lucio. Creo que me postulé para ser tu papá porque en tu video vos fuiste muy sincero. Dijiste verdaderamente lo que querías. Querías una familia, querías estudiar, querías seguir yendo al gimnasio. Hoy pienso en ese video y te veo a vos y digo: «Pará, en ese video dijo toda la verdad». Sigue haciendo todo eso.
–Lucio: Fui muy sincero.
–Muscari: Yo vi tu video y dije: «Lo tengo que adoptar, es mi hijo». Y además sentí algo muy loco: «Me lo van a dar». Como una convicción. Algo que hasta el día de hoy digo: cuando uno siente algo muy fuerte, a veces pasa. De hecho, el primer día que yo compartí con vos, al final del día, que vino el momento más triste para mí, que fue que te quedabas en el hogar, o sea, no es que seguía nuestra vida porque obviamente venía todo el período de adaptación.
–Lucio: Eso era horrible.
–Muscari: Sí, obvio. Dejar a alguien en el hogar y decir: «Bueno, nos volvemos a vincular en una semana o en dos semanas». Es feo, pero bueno, está bien. Ese curso legal que es ir conociéndose de a poco para que las cosas funcionen.
El día que firmaron el compromiso familiar y la presentación oficial
Aunque legalmente hubo un día en que se formalizó el vínculo, ambos coinciden en que la sensación de familia ya existía desde mucho antes. «La verdad todo siguió como estaba», explica Lucio.
«Desde el día uno era un trato diferente. No era un trato normal de vamos viendo. Fuimos, firmamos el papel, fuimos a merendar y seguimos con nuestra vida», recuerda.
Para Muscari, el documento fue apenas una formalidad. «Creo que fue algo que consolidó en un papel algo que yo ya sentía. Ese papel decía que ahora somos familia legalmente a los ojos del mundo. Creo que lo que cambió mucho en mi vida antes de ser familia con vos y ahora que lo soy es que antes yo es como que pensaba solo en mí. Y ahora, desde que existís en mi vida, ese pensamiento no está más. Siempre pienso por y para nosotros», se sincera.
Fue entonces cuando el joven hace una confesión que emociona al director: «Yo sentí que éramos familia desde el primer día que te vi«.
Lejos de los conflictos típicos que podrían imaginarse, ambos coinciden en que la convivencia fue mucho más sencilla de lo esperado. Sin embargo, hubo una situación que Lucio todavía recuerda. «La idea era traer a la familia de a poquito. Un día uno, después otro día otro», relata. Y entonces lanza una carcajada. «Bueno, el señor no quiso eso. Agarró un domingo y trajo a toda la familia. A todo el mundo».
Según recuerda, aquella reunión lo dejó completamente desbordado. «Todo el mundo me hablaba y no sabía el nombre de nadie. Entonces me fui a la habitación. Dije que iba a buscar algo y me quedé ahí dos horas».
Muscari reconoce el error con humor: «Cuando lo miro con el diario del lunes digo: ‘Lo podría haber hecho de a poco’. Pero también pensé que la familia que tengo es esta. Es un quilombo. Y quería que conociera la realidad tal como era», asume entre risas.
Además confiesa: «Creo que fue una adaptación para los dos, porque claro, al principio vos tampoco sabés cómo ser padre de la noche a la mañana. Yo no tenía el ejercicio de tener otros hijos antes y decir: ‘Bueno, ahora con este ya sé cómo es’. No, fue como de cero. Y entonces en eso también vas aprendiendo. Ahora cuando lo miro con el diario del lunes, digo: ‘Ay, lo podría haber hecho de a poco’. Y también ahora cuando lo miro con el diario del lunes digo: ‘Estuvo buenísimo'».
«Soy mucho más feliz desde que llegaste a mi vida»
Cuando se les pregunta cómo definirían su vínculo actual, las respuestas son tan simples como contundentes. «Tranquilo», dice Lucio. «Feliz», responde Muscari.
Y profundiza: «Muchas veces cuando estamos andando en auto te digo: ‘Qué linda la vida que tenemos. Qué feliz me siento’. Te dije muchas veces que soy mucho más feliz desde que llegaste a mi vida. Y eso no sólo lo siento. También me lo dicen mucho desde afuera. Creo que tiene que ver con el tipo de relación que tenemos. Me gusta igual que hayas dicho ‘tranquilo’, porque es una linda definición para un vínculo de padre e hijo».
Además, reconoce el rol de su hijo: «Quizás vos me planteás algo que no te gusta que hice o dije. Yo lo escucho y lo reflexiono. Pero creo que no es menor eh, los casi 3 años de convivencia, porque los dos trabajamos un montón para que la relación esté así de linda».
Lucio coincide: «No hay problemas. Nunca hay un problema fuera de una discusión de cinco minutos». Aunque rápidamente recuerda que en sus primeros días de convivencia no todo fue color de rosas. «Cuando llegué acá no querías irte a laburar para estar conmigo. No me dejabas dormir», agrega, exponiendo a su padre.
José María entonces cuenta su versión: «Al principio te despertaba, es verdad. Claro, porque vamos a contar eso que es una anécdota que está buena. Cuando Lucio llegó a mi vida, yo no tenía adolescentes en mi familia y yo decía: ‘Bueno, duerme mucho, le embola estar conmigo, no quiere estar acá, solo duerme'». Y Lucio aclara: «A las 9 jamás me levanté»
El director cuenta cómo entendió que ese comportamiento era normal. en un joven de su edad: «Él un día me dijo: ‘Che, viejo, pero son vacaciones. Yo ya me desperté todo el año temprano, ahora déjame dormir’. Y ahí entendí: ‘Ah, bueno, claro, después cuando empiece la escuela va a empezar la vida más normal’ (risas).
El día que Lucio piloteó un avión con su papá a bordo
En medio de los nuevos desafíos que atraviesa, Lucio se encuentra abocado a una carrera que lo conecta con una de sus grandes pasiones: el mundo de la aviación. Actualmente estudia para convertirse en piloto profesional, una formación que combina horas de teoría, entrenamiento técnico y prácticas de vuelo, con la disciplina y la responsabilidad que requiere manejar una aeronave.
Si hay un recuerdo imborrable para ambos, es el primer vuelo que compartieron cuando Lucio comenzó su formación como piloto. «Fue un día inolvidable», asegura Muscari. «Sentir que estoy arriba de un avión que maneja mi hijo. Cuando subimos pensé: ‘Bueno, ahora la responsabilidad la tiene él'».
Lucio recuerda cómo surgió aquella oportunidad especial. «Era el día de mi cumpleaños. Bajé de mi clase normal y me dijeron: ‘¿No te gustaría volar un avión un poquito más grande?’. Subimos al 172, que tiene capacidad para cuatro personas. Se subió también el tío Beto». Sin embargo, el momento perfecto tuvo un detalle inesperado. «Lo que no me voy a olvidar es que se descompuso. Tuvimos que esperar como cuarenta minutos para que se recuperara. Se suponía que iba a ser lindo todo, ¿no? El señor tenía que bajar», relata entre risas.
«Yo me descompuse arriba del avión», admite Muscari. Y agrega: «Me pasó que un poco, creo que por la emoción y otro poco porque me mareé ahí arriba, bajé del avión y cuando bajamos estaba blanco yo… Tuvimos que esperar 40 minutos tirados hasta que me reacomodé».
Lo que más admiran del otro y el agradecimiento más emotivo
A la hora de hablar de admiración, Lucio no duda. «No hay alguien como él. La gente puede decir que está loco o que tiene cosas raras. Pero eso es lo que lo hace él. Eso es lo que lo hace Muscari. Es único. Y le chupa un huevo lo que digan los demás».
Muscari, por su parte, destaca la inteligencia y la capacidad de superación de su hijo. «Me parece increíble la capacidad de estudio y de resiliencia que tiene. Con toda la vida que le tocó atravesar, hizo toda la primaria y toda la secundaria en tiempo y forma. Nunca repitió un año. Siempre salió adelante». En esa línea agrega: «Y yo eso lo admiro un montón. ¿Por qué? Porque yo soy muy bueno para lo que hago, pero soy muy mal estudiante. No sé estudiar. De hecho, no es una casualidad… ahora manejo un auto porque tengo un hijo como que me incentivó a aprender».
También se dan espacio para mencionar en qué cosas sienten que se parecen como padre e hijo. «En la creatividad que tenemos. Pero también, algo que tenemos muy presente es el concepto del trabajo», desliza Lucio.
El director teatral le da la razón: «Total. Yo creo que nos parecemos por ejemplo en algo que es re lindo, que es que a los dos nos gusta invitar. Eso es re lindo. Lucio apenas trabaja y tiene un poco de plata, vamos a comer y quiere invitarme. Y de mi parte lo mismo. Hacemos actividades juntos y nos peleamos por quién paga, lo cual es re lindo».
Para cerrar, ambos se dedican unas palabras que resumieron la esencia de su historia. «Te quiero agradecer porque desde tu llegada a mi vida no solo me enseñaste un rol que yo no conocía, que es el rol de padre, sino que me hiciste sinceramente una mejor persona», expresa Muscari.
Y agrega una anécdota que lo marcó profundamente: «Desde el primer día que llegó, Lucio siempre tuvo una conciencia muy grande sobre la gente que vive en la calle. Cada vez que nos sobra comida o ropa, piensa en compartirla. Esa empatía por el otro es algo que me hizo consciente de cosas que antes no veía».
Cuando llega su turno, Lucio elige cuidadosamente cada palabra. «La verdad, no quiero agradecer porque me sacaste del hogar. Por eso no se agradece», aclara primero. Después, entonces, habla de lo que significó la llegada de Muscari a su vida. «Más que nada por brindarme una casa, brindarme una familia, brindarme estudio. Y brindarme tiempo».
Y concluye con una reflexión que termina de emocionarlos y abrazarse al borde de las lágrimas: «El tiempo es algo bastante sagrado para mí. Siempre digo que no me gusta perder el tiempo en cosas que no me suman. Pero compartir con alguien que te quiere y que vos querés es muy importante. Gracias por el tiempo que me diste».
«Sos lo más, hijo querido«, responde Muscari apenas pudiendo hablar por el nudo en la garganta.
Fotos: Candela Petech
Video: Ramiro Pallais
Producción y estilismo: @ernie_ba
Asist estilismo: @thogelmi
Maquillaje: @daniel_maquillador
Backstage: @agustintalma
Looks: @Devré @oggizapatos
Accesorios: @byjeffro @anuskawebaccesorios
Agradecemos a: @tupicada.palermo y @thegloryholecafe
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Toyota prepara la despedida de la quinta generación del Toyota GR Supra con una edición especial pensada para el mercado norteamericano. Se trata del Toyota GR Supra MkV Final Edition, una serie limitada a 1.300 unidades que marca el cierre comercial del actual deportivo y que incorpora cambios estéticos, mejoras dinámicas y una configuración orientada a reforzar su carácter prestacional.
La Final Edition llega en un momento particular para los deportivos tradicionales. La electrificación, las nuevas regulaciones y el avance de los SUV redujeron el espacio para modelos de bajo volumen, especialmente aquellos con motor delantero, tracción trasera y enfoque deportivo. En ese escenario, el Supra se despide como uno de los pocos representantes actuales de una fórmula cada vez menos frecuente.
La quinta generación del Toyota Supra fue presentada como parte de la división deportiva Gazoo Racing y desarrollada sobre una plataforma compartida con BMW. Esa alianza permitió recuperar un nombre histórico para Toyota después de años de ausencia, aunque también generó debate entre los fanáticos por su relación técnica con el BMW Z4. Con el paso del tiempo, el modelo consolidó su identidad gracias a su comportamiento dinámico, su motor seis cilindros y su configuración de tracción trasera.
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La nueva Final Edition mantiene el motor turbo de seis cilindros en línea y 3.0 litros, que entrega 382 caballos. Este propulsor se combina con tracción trasera y puede asociarse, según la versión, a una caja manual de seis velocidades o a una transmisión automática de ocho marchas. La aceleración de 0 a 96 km/h se completa en 3,9 segundos, una cifra que ubica al Supra dentro del grupo de deportivos compactos de altas prestaciones.
Más allá de la potencia, Toyota trabajó sobre el chasis para diferenciar esta edición de cierre. La GR Supra MkV Final Edition incorpora una puesta a punto específica de la suspensión adaptativa AVS, nuevos soportes estructurales de aluminio y montajes más rígidos en el subchasis trasero. Estos cambios buscan mejorar la precisión de manejo, la respuesta en curva y la sensación general de control.
El sistema de frenos también recibió mejoras. La edición especial suma discos delanteros de mayor tamaño, pensados para soportar un uso más exigente y ofrecer mayor resistencia en conducción deportiva. De esta manera, Toyota no limitó la despedida a una serie de detalles visuales, sino que incorporó modificaciones técnicas orientadas al rendimiento.
En el exterior, la Final Edition se distingue por elementos exclusivos. Entre ellos aparecen emblemas en negro, cálipers rojos, detalles específicos de carrocería y un alerón tipo cola de pato fabricado en fibra de carbono. La intención es reforzar el perfil deportivo del modelo sin alterar de manera profunda la silueta conocida del GR Supra.
El interior mantiene la configuración centrada en el conductor, uno de los rasgos característicos del modelo. La edición especial incorpora detalles en rojo, asientos deportivos, terminaciones específicas GR y una posición de manejo baja. También conserva equipamiento de confort y tecnología, como pantalla táctil de 8,8 pulgadas, conectividad inalámbrica con Apple CarPlay, sistema de audio JBL de 12 parlantes y el paquete de seguridad Toyota Safety Sense 3.0.
La producción limitada convierte a esta versión en una pieza de interés para coleccionistas y seguidores del modelo. No solo por su disponibilidad acotada, sino también porque representa el cierre de la generación MkV, una etapa importante en la historia moderna del Supra.
Toyota no confirmó todavía cuál será el futuro de la denominación Supra. La Final Edition marca el final del ciclo actual, pero no necesariamente la desaparición definitiva del nombre. En un contexto de transición tecnológica, la próxima interpretación del modelo podría adoptar una mecánica híbrida, eléctrica o una solución todavía no anunciada oficialmente.
El Supra se va, al menos por ahora, con la misma mezcla de deseo y controversia que lo acompañó durante buena parte de su vida. Y eso, en el fondo, confirma que sigue siendo un verdadero Supra: un auto que nunca dejó indiferente a nadie.
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En una industria dominada por los SUV, todavía hay modelos que se resisten a desaparecer porque tienen algo que muchos productos modernos no siempre consiguen: personalidad. El Audi A6 allroad pertenece a ese grupo. Nació como una alternativa diferente, una rural Premium con tracción integral, suspensión neumática y capacidad para salir del asfalto sin convertirse en un todoterreno puro. Ahora, en su nueva generación, ese concepto entra en una etapa inédita: por primera vez habrá una versión híbrida enchufable.
La novedad no es menor. El A6 allroad lleva más de dos décadas defendiendo una fórmula muy particular dentro de Audi: combinar el confort de una rural ejecutiva con una estética más robusta y soluciones técnicas pensadas para caminos difíciles.
La gran incorporación es el Audi A6 allroad e-hybrid quattro. Esta versión combina un motor naftero turbo de 2.0 litros con un propulsor eléctrico para entregar una potencia total de 367 CV y 500 Nm de torque. La batería de 25,9 kWh permite recorrer hasta 95 kilómetros en modo completamente eléctrico, una cifra suficiente para cubrir muchos desplazamientos diarios sin utilizar el motor de combustión. En otras palabras, la rural más campera de Audi ahora también puede moverse por la ciudad en silencio y sin emisiones locales.
La carga se realiza en corriente alterna de hasta 11 kW, con un tiempo aproximado de dos horas y media para recuperar la capacidad completa de la batería. El sistema híbrido permite elegir entre modo eléctrico y modo híbrido, además de gestionar la recuperación de energía durante la marcha.
Audi también decidió mantener una opción clásica dentro de la gama: el motor V6 TDI de 3.0 litros. Esta versión entrega 299 CV y 580 Nm, asistida por un sistema mild-hybrid de 48 voltios. La decisión tiene lógica, especialmente para clientes europeos que todavía valoran el diésel en vehículos pensados para largas distancias, remolque y uso rutero.
Ambas variantes cuentan con transmisión automática de doble embrague y tracción integral quattro de serie. La suspensión neumática adaptativa vuelve a ser uno de los elementos centrales del modelo, con la posibilidad de modificar la altura libre al suelo según el tipo de conducción o el terreno.
El diseño también busca marcar más distancia respecto del A6 Avant tradicional. La carrocería es más ancha, los pasos de rueda tienen mayor protagonismo y las protecciones exteriores refuerzan su perfil aventurero.
En el interior aparece el nuevo lenguaje digital de Audi, con un cuadro de instrumentos de 11,9 pulgadas y una pantalla central de 14,5 pulgadas. Opcionalmente puede sumarse una tercera pantalla para el acompañante, de 10,9 pulgadas.
Con esta renovación, Audi demuestra que el concepto allroad todavía tiene camino por delante. La electrificación no lo convierte en otro producto genérico, sino que amplía sus posibilidades de uso.
El Audi A6 allroad cambia, sí, pero no pierde su identidad. Se enchufa, se digitaliza y gana tecnología, aunque sigue defendiendo la misma idea que lo hizo diferente desde el comienzo: ser una rural capaz de ir un poco más lejos que las demás.
China Ansa compartió en sus redes sociales un entrañable álbum de fotos de sus vacaciones familiares en San Martín de los Andes, un viaje que tuvo un motivo muy especial: cumplir el sueño de cumpleaños de su hija India. La pequeña, que acaba de celebrar sus tres años, había sido clara cuando sus padres le preguntaron qué quería como regalo. “Jugar en la nieve con Rafi y ustedes dos”, respondió sin dudar.
Con ese deseo como punto de partida, China Ansa y su pareja, Diego Mendoza, organizaron una escapada familiar a la Patagonia para disfrutar de los paisajes invernales y celebrar el cumpleaños de la niña rodeada de sus seres queridos. Las postales que compartieron muestran a la familia disfrutando de jornadas de nieve, juegos al aire libre y momentos de complicidad en un entorno de ensueño.
Las imágenes reflejan la felicidad de los cuatro integrantes de la familia. En una de las fotografías más comentadas, Diego arroja nieve al aire mientras China sostiene al pequeño Rafi y abraza a India. Sonrisas, gorros de piel y abrigos de invierno completan una escena que resume el espíritu del viaje. En otra postal, los padres posan junto a sus hijos bajo el sol patagónico, con el paisaje blanco de fondo y los árboles desnudos característicos de la temporada.
Entre todas las imágenes, India se llevó gran parte de la atención. La cumpleañera aparece posando sola sobre la nieve, luciendo un conjunto invernal en tonos neutros y un llamativo gorro de piel. Con una mezcla de ternura y seguridad, la pequeña se mostró feliz de estar viviendo la experiencia que había pedido para su cumpleaños.
El emotivo posteo estuvo acompañado por un mensaje dedicado a la niña. “Hace 3 años que nuestro mundo cambió para siempre, sos el amor de nuestras vidas y luchamos todos los días para cumplir tus sueños”, escribieron sus padres. Además, destacaron que la sonrisa de India es una fuente constante de inspiración para toda la familia y cerraron el mensaje con un cariñoso saludo por su cumpleaños.
La celebración también reunió a las abuelas de los niños, que participaron del viaje y quedaron retratadas en varias fotografías familiares. Selfies grupales, juegos en la nieve y abrazos compartidos completaron el álbum de recuerdos de unas vacaciones marcadas por el afecto y la unión familiar.
Pero el contenido que más enterneció a los seguidores llegó a través de un video protagonizado por India. Con una soltura sorprendente para su edad, la pequeña se convirtió en guía turística de la cabaña familiar y mostró cada rincón de la propiedad. Desde el exterior cubierto de nieve hasta la sala con vista panorámica a las montañas, la niña relató su experiencia con espontaneidad y simpatía.
“Me encanta la nieve, es hermosa”, expresó mientras mostraba los copos cayendo y contaba cómo se le congelaban las manos al tocarlos. Más tarde enseñó el interior de la casa, habló de los espacios de juego y reveló una de las postales más íntimas de la estadía: las tardes familiares contemplando el paisaje nevado mientras toman mate y descansan en la cabaña.
La despedida del video fue tan espontánea como el resto del recorrido. Tras invitar a sus seguidores a conocer la nieve y disfrutar del invierno, India cerró su presentación con una frase que terminó de conquistar a todos: “¡Abuela, hazme un chocolate!”. Un final perfecto para unas vacaciones que quedarán guardadas entre los recuerdos más especiales de la familia.
La salud de Fernando Gago generó una fuerte preocupación en el mundo del fútbol luego de que se conociera que sufrió un infarto tras dirigir el partido en el que Universidad de Chile derrotó a O’Higgins por la Liga de Primera. Con el correr de las horas comenzaron a conocerse detalles sobre las señales previas que había experimentado el entrenador argentino antes de sufrir el episodio cardíaco.
La información fue revelada por Cecilia Pérez, presidenta de Azul Azul, la concesionaria que administra al club chileno, quien visitó al DT en el centro médico donde permanece internado y compartió detalles sobre las horas previas al cuadro que encendió las alarmas.
Según explicó la dirigente, Gago ya presentaba síntomas desde temprano, aunque optó por continuar con su rutina habitual y estar junto al plantel para afrontar el compromiso deportivo.
Los síntomas que tuvo Fernando Gago antes del infarto
Durante una entrevista con medios chilenos, Pérez contó que el entrenador le relató personalmente cómo comenzó a sentirse durante la jornada previa al encuentro frente a O’Higgins. «Me contó que desde primera hora se sentía raro, que tenía un dolor y le dijeron que debía hacerse exámenes e ir a un recinto asistencial y no quiso, porque quería estar con los chicos», reveló la presidenta de Azul Azul.
La declaración sorprendió al entorno futbolístico, ya que evidencia que el malestar había aparecido varias horas antes del infarto. A pesar de las recomendaciones recibidas para someterse a controles médicos, el exentrenador de Boca Juniors decidió priorizar su presencia junto al plantel en una fecha importante del campeonato.
Incluso durante la conferencia de prensa posterior al encuentro, algunas imágenes mostraron a Gago visiblemente incómodo y con gestos de dolor que llamaron la atención de quienes seguían sus declaraciones.
Cómo evoluciona la salud del entrenador
Tras sufrir el episodio cardíaco, Gago fue trasladado de urgencia a una clínica del sector oriente de Santiago, donde los médicos lograron estabilizarlo rápidamente. La atención inmediata resultó clave para su evolución favorable.
Cecilia Pérez aseguró que pudo conversar con él y con su familia durante las horas posteriores a la intervención. «Tuve la posibilidad de estar con él y con Verónica, su mujer, y lo vi con buen ánimo, tranquilo. Fue atendido en tiempo requerido, que es importante para la recuperación que está teniendo», señaló.
Además, reveló que el entrenador se encuentra animado y pendiente de la actualidad deportiva del equipo. «Está bien, con buen ánimo y preocupado del partido del domingo», afirmó.
La dirigente también destacó el compromiso que mostró Gago con el club incluso mientras atravesaba las molestias físicas. «Saber que dirigió el partido sintiéndose mal me vuelve a emocionar. El compromiso que tiene con el club y con el plantel nos confirma que debemos creer en este proyecto y esperar que pronto pueda estar de regreso», expresó.
Por el momento, el entrenador permanecerá alejado de la actividad mientras continúa con su recuperación y los médicos evalúan su evolución. En las próximas horas se espera la difusión de un nuevo parte médico oficial con mayores precisiones sobre su estado de salud.
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A casi una semana de la trágica muerte de Gaspar Prim Díaz, más conocido como Gaspi, familiares, amigos y seguidores se reunieron en el Obelisco para rendirle homenaje al popular youtuber, fallecido en el choque entre dos helicópteros ocurrido en Río de Janeiro. En medio de la emoción y el dolor, su madre, Michele Prim, rompió el silencio y compartió conmovedoras palabras sobre su hijo y sobre cómo enfrenta la pérdida.
Visiblemente emocionada, la mujer agradeció el cariño de los cientos de jóvenes que participaron del encuentro y destacó el impacto que Gaspi tuvo en quienes siguieron su trabajo durante años. «Se fue envuelto de amor», expresó entre lágrimas al recordar al creador de contenido.
Luego profundizó sobre el vínculo que su hijo había construido con su comunidad. «El amor de estos chicos que vinieron hoy significa magia. Mirá, Gaspar es un rey mago, así que toda esa magia que transmitió en los chicos, y la capacidad, y la perseverancia también, que hacen que le haya podido ir bien», señaló notablemente movilizada.
Las conmovedors palabras de la mamá de Gaspi
Durante el homenaje, Michele también fue consultada sobre el legado que le gustaría que dejara su hijo. Su respuesta reflejó la sorpresa que todavía le genera la enorme repercusión que tuvo la noticia entre los jóvenes. «Que lo recuerden, eso ya es un montón. No es algo que una espera como mamá, que un hijo sea recordado y reconocido de esta forma, por estos jóvenes con los que compartió su camino», sostuvo.
Aún atravesada por el dolor, reconoció que le cuesta hablar de Gaspi en pasado. «Uno habla en presente porque no podés creer que no esté más. Se fue con sus amigos y con un ídolo que él tenía, que era Oliver Tree, y envuelto en amor, en deseo y en pasión por lo que hacía», afirmó.
Respecto a cómo transita estos primeros días tras la tragedia, aseguró: «Estoy tranquila. Estoy mal, por supuesto, pero muy tranquila. Hizo siempre lo que quiso. No hay nada más lindo que tener un hijo y que esa persona pudiera hacer lo que quiso y lo que amó profundamente».
La frase que sorprendió sobre el accidente
Uno de los momentos más impactantes de la nota llegó cuando fue consultada sobre las circunstancias que rodearon el choque de helicópteros. Lejos de buscar explicaciones o responsables, Michele dejó una reflexión que llamó la atención. «No sé, ni me interesa, la verdad, ni busco respuestas en un accidente trágico como el que sucedió. No sé ni cómo fue, ni me importa cómo fue», afirmó.
La mujer explicó que prefiere concentrarse en la vida que tuvo su hijo y en el amor que recibió antes que en las causas de la tragedia. Incluso compartió una mirada espiritual sobre su partida.
«Dicen que cuando uno fallece es porque ya es sabio, así que quiero creer que es porque había aprendido todo lo que tenía que aprender, y había aprendido a volar de alguna forma, y nos mira desde el cielo y nos cuida», expresó.
Sus declaraciones contrastan con las realizadas días atrás por Ricardo Prim, padre del influencer, quien manifestó sus dudas sobre lo ocurrido y llegó a plantear una teoría alternativa respecto de la tragedia. “No se sabe si fue un accidente o un atentado. Yo no conocía al cantante norteamericano que estuvo con él, Oliver Tree, pero me hacen llegar muchos datos y yo creo que no fue un accidente. Para mí fue un atentado”, afirmó el hombre en diálogo con Clarín.
Mientras la investigación continúa, la familia intenta encontrar consuelo en el recuerdo de Gaspi y en las múltiples muestras de cariño que siguen llegando desde distintos puntos del país.
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La agenda social de Buenos Aires sumó un nuevo evento que rápidamente comenzó a captar la atención de celebridades, empresarios y referentes de la cultura. Cada miércoles, La Cava del Hotel Faena Buenos Aires abre sus puertas para una experiencia exclusiva impulsada por Gaby Álvarez, quien volvió a apostar por un formato que combina gastronomía, vinos de alta gama y encuentros entre personalidades de distintos ámbitos.
La más reciente edición reunió a figuras como Joaquín Levinton, Chloé Bello, Shakara, Axel, Bobby Flores, Marcelo Moura, Theo Raffe, Josefina Villar y Larissa Cruz, entre otros invitados que disfrutaron de una noche marcada por las conversaciones, la buena mesa y un ambiente de absoluta sofisticación.
Lejos de los eventos multitudinarios, la propuesta busca recuperar el valor de los encuentros cara a cara. En un entorno íntimo y cuidadosamente diseñado, los asistentes compartieron una cena especial acompañada por maridajes exclusivos y algunas de las etiquetas más destacadas del país.
Una experiencia única entre vinos y gastronomía
Ubicada en las profundidades del Hotel Faena Buenos Aires, La Cava se convirtió en el escenario ideal para este nuevo ritual social. El espacio alberga más de 4.000 botellas y está rodeado por históricos muros de ladrillo que crean una atmósfera cálida y elegante.
A la luz de las velas, los invitados disfrutaron de una experiencia sensorial que fusionó hospitalidad, diseño, gastronomía y cultura. Menús especialmente diseñados para cada encuentro, catas privadas y maridajes cuidadosamente seleccionados forman parte de una propuesta premium que destaca algunas de las mejores bodegas de la Argentina y del mundo.
Durante la velada, Joaquín Levinton compartió distintos momentos con Marcelo Moura y Gaby Álvarez, mientras que Axel asistió acompañado por Shakara. También dijeron presente modelos, empresarios y referentes del mundo de la moda, consolidando el perfil diverso que caracteriza a estos encuentros.
El nuevo punto de encuentro de la escena porteña
Reconocido por su capacidad para conectar personalidades de distintos sectores, Gaby Álvarez volvió a reunir en un mismo espacio a representantes de la música, los negocios, el entretenimiento, el deporte y la cultura.
La propuesta, que combina networking, experiencias gastronómicas y vínculos sociales, ya comenzó a posicionarse como una de las citas más atractivas de la temporada en Buenos Aires.
Con una fórmula que apuesta por la exclusividad sin perder la calidez, las noches de La Cava del Faena se transforman en mucho más que una cena: son una oportunidad para generar conexiones, compartir experiencias y disfrutar de uno de los espacios más fascinantes de la ciudad.
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