La clasificación de la Selección Argentina a las semifinales del Mundial 2026 dejó imágenes de euforia, abrazos y emoción. Sin embargo, una vez que terminó el partido y el estadio comenzó a vaciarse, se vivió una escena que conquistó las redes sociales y tuvo como protagonistas a los hijos de varios futbolistas del plantel.

Con el 3-1 sobre Suiza ya consumado, los jugadores se reencontraron con sus familias sobre el campo de juego. Mientras los futbolistas celebraban el pase a la próxima instancia, los más chicos aprovecharon el césped del estadio para hacer lo que mejor saben: jugar.

El divertido momento que se volvió viral

Las cámaras captaron a un grupo de niños corriendo por el campo e improvisando un partido. Lo llamativo fue que, en lugar de una pelota de fútbol, utilizaron una botella de plástico para divertirse.

La situación provocó la reacción de los relatores de TyC Sports, quienes comentaron entre risas: «Acá se armó. Mirá, con una botella. Pero denle una pelota, tenemos 500. Me vuelvo loco. Están jugando con una botella de agua».

El simpático momento rápidamente comenzó a circular en redes sociales, donde miles de usuarios destacaron la espontaneidad de los chicos y la ternura de la escena.

Qué hijos de los jugadores participaron del improvisado partido

Entre los pequeños que se sumaron al juego estuvo Francesca, la hija de Rodrigo De Paul, además de Giovanni, Victoria y Lautaro, los tres hijos de Leandro Paredes y Camila Galante, quienes disfrutaron del festejo con camisetas de la Selección.

También apareció Emilia, la hija de Giovani Lo Celso y Magui Alcacer, que lució una camiseta argentina con el apellido de su papá y el número 11 en la espalda.

La reunión familiar se completó con Valentín y Mía, los hijos de Nicolás Otamendi y Celeste Rey, quienes también recorrieron el campo de juego junto al resto de los niños mientras sus padres celebraban la clasificación.

Con las tribunas prácticamente vacías y el clima de tensión ya disipado, el estadio se transformó por unos minutos en un enorme patio de juegos. Los hijos de los futbolistas corrieron, rieron y compartieron un momento de total naturalidad, ajenos a la magnitud deportiva del escenario en el que se encontraban.

Las imágenes reflejaron el costado más íntimo de la Selección y fueron celebradas por los hinchas, que destacaron la sencillez con la que los chicos vivieron una noche histórica para el fútbol argentino.

En lo estrictamente deportivo, el equipo de Lionel Scaloni logró el pase a semifinales tras imponerse 3 a 1 en el tiempo suplementario. Ahora tendrá un nuevo desafío por delante: enfrentará a Inglaterra este miércoles, en busca de un lugar en la gran final del Mundial 2026.

La clasificación de la Selección argentina a las semifinales del Mundial 2026 dejó una gran cantidad de momentos inolvidables. Además del tremendo gol de Lautaro Martínez para vencer a Suiza, hubo una escena que rápidamente comenzó a circular por las redes sociales y tuvo como protagonista a Sergio «Kun» Agüero.

Mientras seguía el encuentro en una transmisión en vivo junto al Pollo Vignolo y Carlitos Tevez, el exdelantero lanzó una predicción que terminó cumpliéndose apenas unos minutos después y dejó sin palabras a miles de fanáticos.

Todo ocurrió cuando el cuerpo técnico de Lionel Scaloni decidió mover el banco de suplentes. En ese momento, Agüero analizó una de las modificaciones y dejó una frase que, con el correr de los minutos, adquiriría un significado especial. «Este es un cambio, Pollo, que a mí me gusta mucho», comentó inicialmente.

Sergio Agüero sorprendió al anticipar el gol de Lautaro Martínez apenas instantes antes de que llegara el tanto de la clasificación.

Pero enseguida fue más allá y sorprendió con una afirmación que nadie esperaba: «Y dejame que te diga: creo que viene un gol de Lautaro». La frase quedó registrada en la transmisión y, casi de inmediato, comenzó a compartirse en redes sociales. Lo llamativo fue que la predicción terminó haciéndose realidad.

La predicción del Kun Agüero que hizo realidad Lautaro Martínez

Poco después, Lautaro Martínez protagonizó la jugada que terminó definiendo el encuentro. Tras un rápido contraataque argentino y una primera intervención del arquero Gregor Kobel, el delantero del Inter encontró el rebote y definió con precisión junto a un palo para desatar el delirio de los hinchas argentinos.

El festejo del «Toro» también quedó grabado como una de las grandes postales del partido. Después de deslizarse sobre el césped, salió corriendo hacia una de las cabeceras del estadio, saltó las vallas publicitarias y celebró junto a los fanáticos albicelestes que habían acompañado al equipo.

Del otro lado de la pantalla, Agüero explotó de emoción al comprobar que su anuncio se había cumplido. Entre gritos, abrazos y risas, celebró el tanto que le dio a la Selección el pase a las semifinales. Como suele ocurrir con los grandes momentos mundialistas, el video no tardó en viralizarse. En TikTok, X, Instagram y otras plataformas, miles de usuarios compartieron el fragmento de la transmisión y destacaron el «instinto goleador» del Kun, quien pareció leer el partido antes que nadie.

Más allá de las bromas sobre sus supuestos poderes de adivinación, muchos fanáticos coincidieron en que la experiencia del exfutbolista le permitió interpretar el desarrollo del encuentro y anticipar que Lautaro Martínez tendría la oportunidad decisiva. Una predicción que terminó convirtiéndose en una de las perlitas más comentadas de la clasificación argentina.

La clasificación de la Selección argentina a las semifinales del Mundial 2026 estuvo marcada por la emoción dentro de la cancha, pero también por una intensa jornada para los servicios de emergencia en la Ciudad de Buenos Aires. Según confirmó el Sistema de Atención Médica de Emergencia (SAME), un hombre de 51 años murió tras sufrir un infarto durante el partido frente a Suiza y otras seis personas debieron ser asistidas por diferentes cuadros cardíacos.

El informe oficial precisó que las intervenciones se desarrollaron entre las 22:41 y la 1:27, un período que comprendió tanto el desarrollo del encuentro como los primeros minutos posteriores al triunfo argentino.

El episodio más grave ocurrió a las 23:44 en la intersección de Paysandú y avenida Gaona, donde un hombre de 51 años sufrió un infarto mientras se disputaba el segundo tiempo del encuentro. Personal del SAME acudió rápidamente al lugar y realizó maniobras de reanimación cardiopulmonar, aunque no logró revertir el cuadro. Finalmente, los médicos constataron el fallecimiento.

El SAME informó que una persona murió y otras seis fueron asistidas por emergencias cardíacas durante el partido entre Argentina y Suiza.

Además de este caso fatal, el SAME informó otras seis emergencias vinculadas con problemas cardíacos o síntomas compatibles con eventos coronarios.

Las emergencias durante el partido

El primer llamado se registró a las 22:41 sobre avenida Rivadavia. Allí, un hombre de 45 años presentó dolor en el pecho, dificultades para hablar y adormecimiento de un brazo, por lo que fue trasladado al Hospital Piñero. Minutos más tarde, en Palermo, un hombre de 41 años sufrió una lipotimia y fue asistido en el lugar sin necesidad de derivación.

También se atendió a una mujer de 86 años con antecedentes cardíacos que fue encontrada inconsciente aunque respirando. Tras recibir atención médica, logró recuperarse sin requerir traslado. Ya durante la madrugada, una mujer de 74 años fue derivada al Hospital Cecilia Grierson por presentar dolor precordial y dificultades respiratorias. Posteriormente, un hombre de 48 años con dolor torácico y una mujer de 38 años con problemas respiratorios fueron trasladados al Hospital Rivadavia.

De acuerdo con el parte oficial, los siete pacientes eran mayores de edad: cuatro hombres y tres mujeres.

Los servicios de emergencia trabajaron durante toda la noche para asistir a personas afectadas durante el partido y los posteriores festejos.

Incidentes y heridos durante los festejos en Buenos Aires

Más allá de las emergencias cardíacas, la celebración por el triunfo argentino también dejó un saldo de al menos 13 personas heridas en distintos episodios ocurridos durante la madrugada. Entre los casos reportados figura un hombre de 26 años que debió ser trasladado desde la Plaza Seeber al Hospital Rivadavia por una intoxicación con sustancias.

También se registraron dos graves agresiones en la zona de avenida 9 de Julio y avenida Belgrano. Un hombre sufrió un traumatismo de cráneo con una herida cortante tras ser golpeado con un martillo, mientras que otra persona presentó lesiones similares y fue derivada al Hospital Argerich.

A lo largo de la madrugada también hubo personas con traumatismos oculares, heridas provocadas por vidrios, contusiones en el tórax y otras lesiones sufridas en medio de las aglomeraciones. Incluso tres efectivos policiales que participaban del operativo de seguridad resultaron con escoriaciones leves y recibieron asistencia médica en el lugar.

Mientras millones de argentinos celebraban el pase a las semifinales del Mundial, los servicios de emergencia trabajaron intensamente para atender una noche que combinó euforia, tensión y numerosos operativos médicos en distintos puntos de la Ciudad.

Después de atravesar uno de los momentos más devastadores de su vida, Lucas Trejo volvió a expresarse públicamente. El futbolista argentino, que perdió a su esposa, Yanina Maranella, y a sus hijos Aarón, de 7 años, y Ainhoa, de 6, durante los terremotos que sacudieron a Venezuela, compartió un emotivo homenaje que conmovió a sus seguidores.

A través de una historia de Instagram, el defensor cordobés publicó una fotografía en la que aparece abrazado a su familia, todos sonrientes, en una postal que hoy adquiere un significado profundamente doloroso. Sobre la imagen escribió apenas una frase, suficiente para resumir el inmenso vacío que enfrenta: «¡Los amo, todos los días, por siempre!».

Se trata de la primera publicación que realiza desde que se confirmó la muerte de su esposa y de sus hijos, cuyos cuerpos fueron encontrados entre los escombros del edificio Cumanagotto, en Playa Grande, La Guaira, donde vivían y que colapsó durante los dos terremotos que golpearon la región.

Lucas Trejo compartió una imagen junto a su esposa e hijos y les dedicó un mensaje que refleja el profundo dolor que atraviesa.

Desde el momento en que ocurrió la tragedia, sib importar el cansancio ni el peligro, Lucas pasó varios días removiendo escombros con sus propias manos junto a compañeros del Club Sport Marítimo de La Guaira, aferrado a la esperanza de encontrar con vida a su familia.

Sin embargo, tras una intensa búsqueda, llegó la noticia que nadie quería recibir: Yanina Maranella y los pequeños Aarón y Ainhoa habían fallecido.

La desesperada búsqueda que terminó con el peor desenlace

Poco después, Karen Trejo, hermana del futbolista, reveló que Lucas permanecía «sedado y bajo contención médica» como consecuencia del profundo shock emocional provocado por la tragedia.

Mientras tanto, como la familia del jugador se encontraba en Argentina, fueron sus compañeros y allegados quienes organizaron la asistencia psicológica y logística necesaria mientras continuaban las pericias en la zona del derrumbe.

Su padre tenía previsto viajar a Venezuela para acompañarlo, pero un cuadro de hipertensión arterial se lo impidió. Finalmente, fueron su hermano Martín y su primo Gastón quienes viajaron para estar a su lado y ayudarlo con todos los trámites.

Antes de esta publicación, Lucas Trejo había optado por el silencio absoluto. El único gesto que había tenido en medio del inmenso dolor fue cambiar la foto de perfil de su cuenta de Instagram por una imagen familiar junto a Yanina, Aarón y Ainhoa, un homenaje silencioso que emocionó a quienes seguían de cerca su historia.

Ahora, con un mensaje breve pero cargado de significado, volvió a recordarlos públicamente. Mientras espera que finalicen los trámites para entregarle los restos de su esposa e hijos, Trejo tiene previsto realizar la cremación en ese país. Luego regresará a la Argentina acompañado por sus familiares, quienes buscan brindarle la contención necesaria para afrontar esta dura pérdida.

Con la voz quebrada, pero con una serenidad que conmovió a miles de personas, Blanca Martínez, la mamá de Lucas Gámez, decidió romper el silencio. A pocos días de que se confirmara la muerte del pequeño argentino, cuyo cuerpo fue encontrado bajo los escombros del edificio que colapsó durante los terremotos en Venezuela, la psicóloga publicó un extenso video en su cuenta de Instagram para agradecer el acompañamiento que recibió desde que comenzó la desesperada búsqueda.

«Hola, buenas noches. Quería hacer este video. Tenía muchas ganas de hacerlo. No sabía ni cómo ni qué decir, porque a veces si hablas hablas y si no hablas no hablas. Pero a mí sí me pareció propicio hablar para agradecer, sobre todo, para agradecer cada cadena de oración, cada mamá que me dijo que se sentía mamá de Lucas, cada mensaje donde me dicen que soy poderosamente fuerte», comenzó diciendo este fin de semana en el video que publicó en su Instagram.

Lucas Gámez permaneció desaparecido durante dos semanas luego de que el edificio donde se encontraba se desplomara por los dos terremotos que sacudieron al estado venezolano de La Guaira el pasado 24 de junio. Durante ese tiempo, rescatistas, voluntarios y equipos especializados trabajaron sin descanso entre los escombros, mientras familiares y miles de personas seguían minuto a minuto el operativo con la esperanza de encontrarlo con vida.

Blanca publicó un emotivo video en Instagram en el que agradeció las muestras de cariño y reflexionó sobre el duelo que atraviesa tras la muerte de Lucas Gámez.

Finalmente, el hallazgo de su cuerpo confirmó el desenlace más doloroso y generó una profunda conmoción tanto en Venezuela como en la Argentina.

«No me siento tan poderosa como me dicen»

En su mensaje, Blanca también habló de la fortaleza que muchas personas le atribuyeron desde que comenzó la tragedia.

«Primero quiero decirles que no me siento tan poderosa como me dicen. Quiero contarles que cuando tenemos un hijo vivo y vemos la realidad en otro o una situación como la que yo estoy viviendo, lo más probable es que digamos: ‘Wow, yo no podría’. Pero cuando estás en los pantalones, la verdad que sí puedes», expresó.

Luego agregó: «Yo creo que lo fuerte que ustedes me perciben es simplemente una mamá que ama su hijo y un papá también, porque el papá de Lucas también ha sido muy fuerte, queriendo rescatar a su hijo y cuando se dan cuenta que eso no ocurrió, también se dan cuenta que hay otras maneras de rescatar a su hijo».

En esa línea, Blanca reflexionó: «¿De qué otra manera lo puedo rescatar? Tratando de tener una vida lo más digna posible, tratando de honrar el nombre de mi hijo y cumpliendo un propósito que seguramente Dios me mandó, que todavía no sé cuál es, pero que lo voy a buscar para cumplirlo».

La mamá del pequeño también quiso referirse a las innumerables cadenas de oración que se organizaron durante los días en los que el país entero esperaba un milagro. «Esas cadenas de oración quiero decirles que surgieron efecto, aunque todos pensemos que no. He visto muchos videos lindos donde dicen lo mismo que yo pienso. No hace falta que el milagro sea el que pensamos. Quizás el milagro es otro. Obviamente se los digo con todo el dolor del mundo porque no hay otra cosa que más me gustaría que tener a Lucas aquí conmigo», aseguró.

La mamá de Lucas habló de su dolorosa pérdida

En otro tramo del video, Blanca también hizo referencia a las versiones que circularon en redes sociales durante los días posteriores a la tragedia. «También sé que se hablaron muchas cosas de mí y de mi familia, que en ese tema no quiero entrar, pero que sí quiero decir que creo que el enemigo siempre se va a levantar cuando ve que hay mucha luz. Y creo que en el caso de Lucas —que no es el caso de Lucas, es Lucas hablando por muchos otros casos— levantó mucha luz y mucho rezo y mucha conexión espiritual», sostuvo.

Blanca agradeció las miles de cadenas de oración que acompañaron la búsqueda de Lucas y aseguró que ahora intentará «honrar el nombre» de su hijo.

Hacia el final de su mensaje compartió una de las reflexiones más íntimas y conmovedoras desde la muerte de su hijo. «La verdad que no sé cómo se transita un duelo como el que me toca transitar. Lo transitaré como pueda. Hay días que me levanto con ganas de reír porque mi hijo era muy risueño y mi familia también es muy alegre. Hay días que no quiero sonreír, hay días que no quiero llorar», se sinceró.

Asimismo, la mujer reconoció: «Me pasa que voy a la calle y me consigo gente que conoce mi caso y me abrazan y lloran y a veces no tengo ganas de llorar con gente que no conozco; y a veces me pasa que abrazo gente que no conozco y me dan muchas ganas de llorar como cualquier humano».

Antes de despedirse, volvió a agradecer el acompañamiento que recibió durante los días más difíciles de su vida y les dedicó unas últimas palabras a quienes rezaron por su familia: «Gracias y gracias a todas las personas que oraron y que siguen orando por mí, por el papá de Lucas y por Lucas en el cielo«.

Quienes hoy llegan a Carlos Keen encuentran un pueblo lleno de restaurantes, artesanos y turistas que recorren sus calles durante casi todos los fines de semana del año. Sin embargo, hace poco más de dos décadas el panorama era muy distinto.

Tras el cierre del ferrocarril, la localidad sufrió un fuerte éxodo de vecinos y perdió gran parte de la actividad económica que durante años había sostenido a las familias del lugar. Fue entonces cuando un pequeño grupo decidió hacer algo para cambiar esa realidad.

«La feria surgió luego de que se fuera el ferrocarril. El pueblo se vino abajo. Partieron muchos habitantes y había que resurgirlo«, recordó Gustavo Felice, desde hace dos años presidente de la Feria Artesanos Pueblo del Sol, durante una charla con Revista GENTE en la antigua estación ferroviaria.

La Feria Artesanos Pueblo del Sol lleva funcionando 24 años.

Una apuesta que comenzó con apenas siete artesanos

La historia empezó en 2002. Tan solo siete feriantes instalaron sus puestos debajo de la vieja estación del tren, con la esperanza de atraer a los pocos visitantes que llegaban al pueblo.

«En ese momento el turismo era muy escaso. Gran parte de la población dependía del ferrocarril. Acá hasta una fábrica de dulce de leche también dependía de la gente que venía. Así que hubo que reinventarse«, explica Felice, quien integra la feria desde 2009.

Dio identidad propia a Carlos Keen. Hoy es uno de los destinos preferidos para los amantes del turismo rural.

Los inicios fueron difíciles, pero los vecinos no se rindieron. «Existía mucha ilusión. Estábamos todos esperando que estacionara un auto para venderle algo. En ese momento hacer una sola venta era grandioso», recuerda.

El crecimiento que cambió al pueblo

Con el paso del tiempo, la feria se fue consolidando y acompañó el crecimiento turístico de Carlos Keen. «Los turistas siempre fueron bienvenidos, el crecimiento fue paulatino, y en 2015 Carlos Keen explotó«, cuenta.

Actualmente entre 80 y 100 puestos funcionan los sábados, domingos y feriados, con una propuesta que combina artesanías y productos regionales. «Hay artesanos de toda clase de especialidad -detalla-: madera, tela, vidrio, reciclado, chacinados, miel, yerba… La nuestra es una feria de artesanos y productores«.

Cuenta con más de 80 artesanos y productores que todos los fines de semana reciben a miles de turistas.

Uno de los datos que más orgullo genera entre quienes forman parte del proyecto es que una de las siete fundadoras continúa participando de la feria. «Hoy es socia honoraria y sigue haciendo sus artesanías tejidas«, subraya Felice.

Una feria que sigue creciendo sin perder su esencia

Lejos de convertirse en un paseo comercial más, la organización mantiene una regla que busca preservar la identidad del espacio. «Siempre hay ideas para seguir creciendo. Tomamos puestos nuevos si ofrecen algo novedoso, pero no se pueden repetir los productos. Si eso pasa, quedan en lista de espera. Tiene que haber variedad«, explica Germán.

Gustavo Felice, presidente actual de la feria, revela a este medio cómo se inició y se sostiene con el correr de los años.

Ese criterio permite que cada fin de semana convivan decenas de emprendedores con propuestas diferentes y una fuerte impronta artesanal. «Entre los feriantes hay mucho respeto«, resume a la hora de la despedida con GENTE.

Cómo llegar a Carlos Keen

En vehículo se puede llegar desde Acceso Oeste (bajada Km 72) tomando el camino de acceso a Carlos Keen, o bien desde la Ruta Nacional 7, siguiendo la señalización hacia tal localidad. También es posible arribar desde el centro de Luján por camino asfaltado, en un recorrido breve que conecta directamente con el pueblo. En transporte público se puede acceder también desde la ciudad de la basílica en colectivo, con servicios que conectan el centro con Carlos Keen.

Pepe Cibrián estrenó Drácula II, Resurrección en la Gran Carpa del Circo Rodas, ubicada en el Hipódromo de San Isidro, mientras continúa con la gira de Aquí no podemos hacerlo y suma un nuevo capítulo a una carrera que, a los 78 años, sigue marcada por la creación constante.

La obra, una secuela inédita del musical que en 1991 marcó un hito en su historia personal, así como en la del teatro argentino, se presenta desde el 19 de junio con una propuesta inmersiva, 28 artistas en escena y una puesta de gran escala.

Pepe Cibrián se sentó en el trono de Drácula y dialogó con GENTE sobre esta secuela de su gran éxito de los ’90.

En diálogo con Revista GENTE, Pepe Cibrián demuestra como su amor por el teatro lo mantiene activo y ratifica lo que dijo meses atrás -cuando reestrenó en calle Corrientes su gran musical de los ’70, Aquí no podemos hacerlo-: «No sé quedarme quieto. Mientras termino una obra, empiezo otra. No sé vivir de otra manera».

La frase, que podía sonar a impulso o a declaración de principios, hoy se confirma con hechos. Mientras su musical llega a Rosario en una gira federal, puso toda su energía en el lanzamiento de una secuela de Drácula, la obra que marcó un antes y un después en su historia personal y en la del teatro argentino, con su estreno en 1991.

Se trata de Drácula II, Resurrección, que a diferencia de la primera, basada en la novela de Bram Stoker, esta fue enteramente escriba por Pepe. No busca reconstruir el pasado sino dialogar con él desde otro tiempo, con otra mirada y con la experiencia acumulada de quien atravesó décadas de escenario, éxito, heridas, reconocimientos y preguntas.

Más allá de si gusta o no gusta la obra, es un despliegue impresionante. No hay un teatro… bueno, no es un teatro, es un delirio esto”, dice Cibrián sobre esta nueva apuesta, concebida dentro de una carpa circense especialmente preparada para alojar el espectáculo y 1300 personas en el público.

Esa escala parece haberlo sorprendido incluso a él, que conoce de cerca los grandes despliegues. “No se puede creer el despliegue de la gente del Rodas, que son los que producen la obra, con la tecnología que ha avanzado en 35 años desde el estreno de Drácula en el 91”, cuenta.

A sus 78 años, Pepe Cibrián mantiene firme su postura de que la actividad teatral es lo que lo mantiene vivo. «Mientras me funcione la cabeza, lo seguiré haciendo», remarcó.

Y enumera algunos elementos de esa maquinaria escénica que lo vuelve a conmover: una pantalla de 14 por 10 metros, cientos de luces, caños, escenografías, pantallas y sonido. “Realmente me sobrecogen tanto como aquella vez”, admite, en una comparación inevitable con lo que fue la obra en el Luna Park hace más de 30 años.

¿Cómo fue ese Drácula hace 33 años y en qué se diferencia de este Drácula II Resurrección?

-El Drácula del 91 fue una confianza absoluta de Tito y Ernestina -Juan Carlos Lectoure y Ernestina Devecchi, dueños del Luna Park-, que se gastaron un millón de dólares de esa época para alguien que no era comercial. Yo había hecho muchas obras, y fui a pedir que me produjeran un teatrito, pero sucedió esa magia que fue alucinante. Y ahora, a pesar de mis 78 años, 33 más que entonces, sigue siendo igual de sorprendente, de mágico. Me causa mucho orgullo que productores que no son teatrales, Los Rodas no es teatral, Luna Park no era teatral, sin embargo, que hayan confiado en mí, en un producto nacional.

Ese orgullo no aparece solamente ligado a su nombre propio. Cibrián insiste en una idea que atraviesa toda la conversación: la importancia de que se apueste a una obra nacional de gran formato, creada y realizada por artistas argentinos. Pero el planteo lo hace con una aclaración necesaria: “Ojo, me parece bárbaro que también se estén haciendo musicales de afuera muy buenos en este momento y está bien, Shakespeare es de afuera. No tiene nada que ver. No es una crítica, pero también es un galardón y un orgullo que se haga toda esta magnitud con gente de acá”

Drácula II, Resurrección parte de una premisa clara: treinta años después de los acontecimientos de Whitby, Mina Murray, tras la muerte de Jonathan Harker, debe enfrentarse a un pasado que nunca terminó de morir. Lo que despierta en Inglaterra, según describe la producción, no es solamente el monstruo sediento de sangre, sino también el hombre condenado que busca, a través de los siglos, una última oportunidad de amar.

La obra está protagonizada por Diego Duarte Conde como Wolf y Antonela Cirillo como Mina, con un elenco que también incluye a Heidy Viciedo, Michel Hersch y Melina Kantor en los roles principales.

Para esta nueva obra, Pepe hizo una alianza con el Circo Rodas, con un despliegue sin precedentes en el mundo teatral.

La propuesta escénica incluye 28 artistas en escena, 240 trajes de época diseñados por Vanesa Mascolo, música original de Pablo Flores Torres, arreglos musicales de Yair Hilal, coreografía de Matías Ramos, coordinación de actores de Juan Álvarez Prado y dirección de coros de Juan Pablo Ragonese. Pepe firma el libro y la dirección de una obra que se anuncia como “una nueva criatura” suya: una continuación, pero también una reinterpretación del mito desde otro momento vital.

El rol de Cecilia Milone en la creación de Drácula II Resurrección

La idea de hacer una secuela no nació de un plan largamente calculado, sino de una conversación entre amigos. Cibrián reveló a GENTE que fue Cecilia Milone quien le sugirió escribir una continuación de su éxito de los ’90.

Fue Cecilia Milone la que me dijo, hace más de un año y pico: ‘¿por qué no escribís la secuela?’”, recuerda. A partir de esa pregunta apareció el impulso creativo: imaginar qué podía pasar treinta años después, ya no desde la novela de Bram Stoker, como en la primera obra, sino desde su propio universo. “En este caso es mi delirio”, resume.

La mención a Milone abre también una zona afectiva de la charla. Pepe habla de ella y de Georgina Barbarossa como parte de una familia elegida, atravesada por amores, peleas, distancias y necesidades mutuas. “Con Cecilia nos amamos como con Georgina. Somos más que familia. Nos peleamos, nos distanciamos, pero somos necesarios unos a los otros. Y yo con Cecilia también es mi hija, es mi madre y Georgina lo es igual”, dice. En ese vínculo aparece una clave del teatro de Cibrián: la creación no como proceso aislado, sino como una red de afectos, intuiciones, discusiones y permanencias.

No solo es la pasión por el teatro, sino todo lo que recibe del público lo que más motiva a Pepe Cibrián a mantenerse en actividad.

En tus obras hay siempre una conexión del arte con la sociedad, en un sentido interpretativo. ¿Quién es hoy ese monstruo, ese Drácula? 

-Mmm… no sé si podría hacer una analogía en este caso. En esta versión no hay sangre. Es una versión de amor. Un romanticismo brutal, creo que lo hace muy atractivo. Si respecto a la primera obra, puedo pensar en personajes muy sangrientos, brutales, que nos han acompañado en la historia hasta las más recientes. Pero yo no no siento que te pueda hacer, en este caso, una analogía con nuestra realidad, porque no es una crítica a eso. Es un canto al amor y al destiempo. 

En ese sentido, la secuela se ubica en un territorio más íntimo, donde el paso del tiempo, la pérdida y la imposibilidad de amar a destiempo parecen pesar más que cualquier lectura coyuntural.

Ese tema —el tiempo— atraviesa no solo la obra sino también la vida reciente de Pepe. Al hablar de sus 78 años, asegura hoy que el tiempo pasa rápido y que uno mira hacia atrás y se pregunta si valió la pena.

La vigencia creativa de Pepe Cibrián no se explica únicamente por la cantidad de proyectos en marcha, sino por el modo en que habla de ellos. No hay en su relato una voluntad de despedida ni de balance final. Hay, más bien, una energía de continuidad.

La estrella de Pepe Cibrián en Avenida Corrientes

En medio de este presente intenso, Cibrián recibió además un reconocimiento cargado de simbolismo: su estrella en Avenida Corrientes. El homenaje, otorgado el 26 de mayo, fecha en la que el mundo celebra el Día de Drácula, quedó ubicado entre los teatros Alvear y Astral, dos espacios que él siente profundamente ligados a su historia personal.

Al recordar el primer Drácula, Pepe no puede evitar recordar las personas que confiaron en él hace poco más de 30 años y quienes hoy lo siguen eligiendo.

Justo además entre el Alvear y el Astral, dos teatros en los que estuve tantos años”, dice. Y enseguida vuelve a la infancia: sus padres hacían temporadas, especialmente en el Astral, y él iba de chico cuando lo dejaban, miraba la boletería y observaba cómo iba la venta.

Para Pepe, esa estrella no es solo una distinción pública. Es una señal colocada sobre una avenida que forma parte de su biografía emocional. Allí están los teatros donde trabajó, los recuerdos familiares, los estrenos, las temporadas y la ciudad que extraña.

Me acordé de toda mi vida”, dijo sobre el acto. También mencionó otros reconocimientos que lo marcaron: el baldozón en Melo y Callao con la letra de su tango para Aquí no podemos hacerlo, su distinción como Ciudadano Ilustre y el galardón Domingo Faustino Sarmiento del Senado de la Nación por su actividad social.

Son cosas que me hacen sentir tan argentino, con un orgullo muy privilegiado”, aseguró. En esa frase aparece otra de las líneas fuertes de su presente: Cibrián se piensa como artista, pero también como parte de una tradición nacional que defendió desde sus obras, sus apuestas y su insistencia en producir teatro argentino de gran escala.

Quiero disfrutar en plenitud y sentirme eso pleno, feliz, orgulloso de mí, de mi país, de mi gente, del público, que es inconmensurable el amor que me da”, dice Pepe mientras da cierre a la charla y continúa preparando todo para otra función de Drácula II y las próximas obras por venir, en esa dinámica que no solo lo mantiene activo a los 78 años sino que incluso más, le da vida.

Fotos: Diego García.

Fiat sabe como pocas marcas trabajar con la nostalgia sin quedarse atrapada en ella. Lo hizo con el Fiat 500, lo repite con el Fiat Topolino y ahora suma una nueva vuelta de tuerca con el Topolino Sport Special Edition, una versión pensada para darle más personalidad a su pequeño vehículo eléctrico urbano.

Topolino Sport Special Edition
El FIAT Topolino Sport Special Edition se inspira en el Nuova 500 Sport de 1958.

La inspiración llega del Nuova 500 Sport de 1958, un modelo que en su momento le agregó un toque más audaz y deportivo al popular citycar italiano. Más de seis décadas después, la marca italiana retoma esa idea, pero la adapta a otro contexto: ciudades más congestionadas, movilidad eléctrica y un público joven que busca autos simples, distintos y fáciles de usar.

El Topolino Sport Special Edition no intenta ser un deportivo tradicional. Su propuesta va por otro lado. Es un vehículo compacto, eléctrico y de espíritu urbano, pero con una imagen más expresiva. Fiat lo define con tres palabras: sencillo, divertido e icónico. Y esa fórmula resume bastante bien el sentido del proyecto.

La edición especial suma cuatro combinaciones de color, cada una con una identidad propia: blanco con franja roja, azul con franjas blancas, amarillo con franjas negras y negro con franjas rojas. Son combinaciones directas, fáciles de reconocer y pensadas para reforzar el costado más juvenil del modelo.

Topolino Sport Special Edition
Los detalles negros en faros, llantas y espejos refuerzan su imagen más deportiva.

El exterior también incorpora detalles específicos que le dan un aire más deportivo. Entre ellos aparecen marcos de faros negros, llantas pintadas en negro mate, carcasas de espejos negras y el logotipo Sport. No son cambios profundos, pero sí suficientes para que el Topolino gane una presencia más marcada y menos inocente.

En el interior, Fiat mantiene la misma lógica. El habitáculo suma asientos negros y una Dolcevita Box renovada, revestida en vinilo con aspecto de fibra de carbono. También incorpora una nueva correa, otro pequeño detalle pensado para reforzar la idea de personalización y diseño práctico.

Uno de los agregados más curiosos es el kit de parlantes estéreo Bluetooth Monsterlino, desarrollado junto a Monster. Todos los clientes del Topolino Sport lo recibirán como parte de la experiencia. Los altavoces pueden fijarse magnéticamente al vehículo y también usarse fuera del auto, conectados a un teléfono. Es un detalle muy alineado con la filosofía del modelo: movilidad urbana, diversión y objetos simples que acompañan la vida diaria.

Topolino Sport Special Edition
El Topolino Sport combina movilidad eléctrica urbana con diseño juvenil y guiños históricos.

Más allá de su diseño, el Topolino Sport Special Edition también habla de una tendencia más amplia. Las marcas ya no piensan la movilidad urbana solo como una cuestión de transporte. También buscan ofrecer identidad, estilo y una experiencia más cercana al mundo lifestyle. En ese sentido, este pequeño FIAT eléctrico funciona casi como un accesorio de ciudad: práctico, visual y con una personalidad muy definida.

El nuevo Topolino Sport no quiere impresionar por potencia ni por prestaciones extremas. Su encanto está en otro lugar: en recuperar un guiño histórico, vestirlo con colores actuales y convertirlo en una propuesta urbana pensada para una generación que se mueve de otra manera.

Con esta edición especial, Fiat vuelve a demostrar que incluso los autos más pequeños pueden tener historia, diseño y carácter. El Topolino Sport mira al pasado, pero no para copiarlo. Lo usa como punto de partida para construir una versión más fresca, más juvenil y más conectada con la ciudad de hoy.

El constructor argentino Horacio Pagani no celebró sus 70 años con un objeto cualquiera. El fundador de Pagani Automobili, nacido en Casilda y convertido en uno de los nombres más respetados del mundo de los hiperdeportivos, eligió hacerlo de la manera más fiel a su historia: con un auto único, artesanal y exageradamente personal. Así nació el Pagani Huayra 70 Derecho, presentado en el Festival de la Velocidad de Goodwood como una de las grandes rarezas del evento.

Pagani Huayra 70 Derecho
El Pagani Huayra 70 Derecho debutó en el Festival de la Velocidad de Goodwood.

El modelo es el segundo de tres autos especiales creados para conmemorar las siete décadas de Pagani. Su desarrollo estuvo a cargo de Grandi Complicazioni, la división de la marca dedicada a los proyectos más exclusivos y personalizados. En el universo Pagani, eso significa mucho más que elegir colores o tapizados: cada detalle se trabaja como parte de una pieza de colección.

El nombre Derecho hace referencia a un fenómeno atmosférico poco común, asociado a tormentas capaces de generar vientos rectos de gran intensidad. La elección encaja con el espíritu del auto: fuerza, precisión y una presencia imposible de ignorar. No es un nombre fácil ni obvio, pero Pagani nunca construyó su identidad alrededor de lo convencional.

A nivel visual, el Huayra 70 Derecho combina Pearl Orange con Inky Blue, una terminación semitransparente que deja ver la fibra de carbono con tejido tipo “fish-bone”, uno de los sellos de la marca. El naranja domina la parte superior de la carrocería y genera reflejos dorados bajo la luz, mientras que el azul aparece en las zonas inferiores y en el monocasco interior.

Pagani Huayra 70 Derecho
El interior suma cuero Ceramic White, Tricolore Blue y detalles Pearl Orange.

También se incorporaron piezas de aluminio mecanizado con acabado Glossy Titanium, el mismo tono utilizado en las nuevas llantas Huayra 70 Titanium, diseñadas especialmente para esta configuración. Son de 20 pulgadas adelante y 21 atrás, y refuerzan la sensación de estar frente a un auto hecho a medida, no frente a una versión más de catálogo.

El interior sigue la misma lógica artesanal. Pagani combinó cuero Ceramic White con Tricolore Blue, costuras contrastantes y detalles en Pearl Orange. Ese color también aparece en la marca de las 12 del volante y en el pomo de la palanca de cambios, uno de los elementos más importantes del conjunto.

Ese detalle no es menor: el Huayra 70 Derecho utiliza una caja manual de siete marchas con selector en rejilla. En una época donde la mayoría de los hiperdeportivos apuesta por transmisiones automáticas ultrarrápidas, Pagani eligió recuperar una experiencia más física y participativa. No se trata solo de acelerar, sino de manejar.

Pagani Huayra 70 Derecho
Su nombre hace referencia a un fenómeno atmosférico asociado a vientos rectos de gran intensidad.

La mecánica está a la altura de la puesta en escena. El modelo utiliza un motor V12 biturbo de 6.0 litros de origen AMG, con 852 caballos y 1.100 Nm de torque. La potencia va al eje trasero y la velocidad máxima está limitada electrónicamente a 350 km/h. Son cifras extremas, aunque en este caso funcionan casi como parte del decorado: el verdadero valor del auto está en su exclusividad.

El Huayra original fue presentado en 2011, pero Pagani logró mantener viva esa base mediante ediciones especiales y creaciones personalizadas. El Huayra 70 Derecho confirma esa estrategia: no busca reemplazar al Utopia ni iniciar una nueva familia, sino celebrar una historia personal y comercial muy particular.

En Goodwood, un evento donde las marcas suelen mostrar músculo, tradición y rarezas para coleccionistas, este Pagani tuvo una lectura especial. No fue solo otro hiperdeportivo caro y potente. Fue una especie de autorretrato sobre ruedas: carbono, aluminio, cuero, V12, caja manual y una obsesión casi artística por el detalle.

Pagani Huayra 70 Derecho
El Huayra 70 Derecho utiliza un motor V12 biturbo de 852 caballos y una caja manual de siete marchas.

Para una marca chica frente a los gigantes de la industria, Pagani construyó su prestigio justamente desde ese lugar. Sus autos no compiten solo por prestaciones; compiten por narrativa, oficio y deseo. El Huayra 70 Derecho resume esa fórmula con claridad: es una máquina extrema, pero también un objeto profundamente personal.

Otros celebran los 70 con una fiesta, un viaje o una torta. Horacio Pagani lo hizo con una tormenta de carbono y V12. Y, siendo sinceros, cuesta imaginar una manera más Pagani de soplar las velitas.

La Selección Argentina se metió entre los cuatro mejores del Mundial 2026 tras vencer por 3 a 1 a Suiza en el alargue, pero una vez terminado el encuentro el foco también se trasladó a la conferencia de prensa de Murat Yakin, quien cuestionó con dureza una decisión arbitral que, según su mirada, cambió el desarrollo del partido.

El entrenador suizo apuntó directamente contra la intervención del VAR que derivó en la expulsión de Breel Embolo, una jugada que dejó a su equipo con diez futbolistas en un momento clave del encuentro.

Visiblemente molesto tras la eliminación, Yakin aseguró que la decisión arbitral fue determinante y lanzó una crítica contundente.

«Una regla inaceptable que se nos haya eliminado de esa manera. No se entiende lo que pasó, lo que hizo el árbitro. Esa regla destruyó el partido. No había razón para esa amarilla, repito. Esa situación era que siguiera la jugada y ya», expresó el DT ante los medios.

La acción que despertó la polémica ocurrió pocos minutos después del empate parcial de Suiza. En una disputa sobre uno de los laterales del campo, Embolo simuló una infracción de Leandro Paredes, lo que inicialmente provocó que el mediocampista argentino fuera amonestado.

Sin embargo, tras revisar la jugada, el VAR advirtió que no había existido contacto. El árbitro anuló la tarjeta para Paredes y decidió amonestar al delantero suizo por simular. Como Embolo ya había recibido una amarilla previamente, vio la segunda tarjeta y fue expulsado.

La defensa de Embolo y el reconocimiento al rendimiento de Suiza

Yakin también salió en defensa de su futbolista y contó cómo vivió el delantero ese momento una vez finalizado el partido.

«No lo culpo. Es un jugador de equipo, está muy mal. Está roto. El error arbitral nos ha castigado a todos», afirmó.

Pese al resultado adverso, el entrenador consideró que su selección estuvo a la altura frente al vigente campeón del mundo y sostuvo que incluso mereció algo más.

«Con diez peleamos, defendimos bien y controlamos. Hemos hecho un trabajo excelente. Hoy fuimos dominantes, llevamos el partido. Podríamos haber hecho más», analizó.

Qué le dijo Lionel Scaloni tras el partido

Durante la conferencia, Yakin reveló además una conversación que mantuvo con Lionel Scaloni una vez consumada la clasificación argentina.

«Me dijo que estaba sufriendo mucho. Le hemos creado muchas situaciones de peligro», comentó el entrenador suizo.

Por último, el DT descartó que el conjunto argentino haya recibido un trato preferencial por parte de los árbitros, una teoría que comenzó a circular en algunos medios europeos tras el encuentro.

«No diría que están favoreciendo a Argentina. Tuvimos un partido justo y abierto, no salimos ganadores y punto. Esta regla no la conocía antes y eso fue lo que castigó al fútbol», concluyó.

El fútbol internacional quedó conmocionado este sábado 11 de julio tras confirmarse la muerte de Jayden Adams, mediocampista de la selección de Sudáfrica y del Mamelodi Sundowns, a los 25 años, pocos días después de su participación en el Mundial 2026.

El jugador fue hallado sin vida en Ciudad del Cabo y las causas del fallecimiento aún no fueron informadas oficialmente, mientras las autoridades sudafricanas investigan las circunstancias del caso.

Jayden Adams, el mediocampista sudafricano que murió este sábado, a dos semanas de su último partido en el Mundial 2026.

Adams venía de formar parte de una campaña histórica para los Bafana Bafana en la Copa del Mundo disputada en Estados Unidos, México y Canadá. El seleccionado sudafricano logró avanzar por primera vez a una fase eliminatoria del torneo, un hito que había despertado ilusión en su país y que tuvo al joven volante como una de las caras del plantel.

Según los reportes internacionales, el futbolista sumó minutos en los tres partidos de la fase de grupos: fue titular ante México y República Checa, e ingresó en la victoria frente a Corea del Sur, resultado que selló la clasificación del equipo africano.

Su última presencia en el marco del Mundial quedó asociada a la eliminación de Sudáfrica frente a Canadá, en dieciseisavos de final, encuentro en el que no llegó a ingresar. La noticia de su fallecimiento se conoció a menos de dos semanas de aquel partido, lo que profundizó el impacto entre hinchas, compañeros y dirigentes.

Adams había regresado recientemente a su país tras la competencia mundialista y, de acuerdo con medios sudafricanos citados por la prensa internacional, fue encontrado sin vida en una vivienda del barrio Schotschekloof, en Ciudad del Cabo.

La South African Football Players Union (SAFPU), el sindicato de futbolistas de Sudáfrica, fue uno de los primeros organismos en despedir públicamente al jugador. En un comunicado difundido en redes sociales, la entidad expresó su dolor por la muerte del mediocampista y destacó “la humildad, el extraordinario talento y el orgullo” con el que representó a su país.

La muerte nos ha arrebatado cruelmente a uno de los nuestros”, señaló la organización, que también envió sus condolencias a la familia Adams, al Mamelodi Sundowns, al Stellenbosch FC y a toda la comunidad futbolística sudafricana.

El ministro de Deportes, Artes y Cultura de Sudáfrica, Gayton McKenzie, también se pronunció tras conocerse la noticia y pidió evitar especulaciones mientras avanza la investigación. Según reportaron medios internacionales, el funcionario solicitó a la prensa y al público actuar con “moderación y compasión”, y pidió respetar el momento de la familia y del club. Hasta ahora, no hay una causa oficial de muerte y las autoridades no difundieron conclusiones sobre lo ocurrido.

Nacido en Ciudad del Cabo el 5 de mayo de 2001, Jayden Adams se formó futbolísticamente en el Stellenbosch FC, club con el que debutó como profesional y se consolidó como una de las promesas del fútbol sudafricano.

A comienzos de 2025 dio el salto al Mamelodi Sundowns, uno de los equipos más importantes del continente africano, con el que venía de consagrarse campeón de la Liga de Campeones de la CAF. Su crecimiento deportivo lo llevó a la selección mayor, donde acumuló partidos internacionales y se ganó un lugar en la lista mundialista.

Su paso por el Mundial 2026 estuvo atravesado también por una tragedia familiar. Durante la competencia, Adams sufrió la muerte de su abuela, Marianna Adams, ocurrida un día antes del partido contra República Checa. Aun así, decidió continuar junto al plantel y disputó parte de aquel encuentro, en el que Sudáfrica consiguió un empate clave para sostener sus chances de clasificación. Ese gesto fue recordado en las últimas horas como una muestra de compromiso con su selección en medio de un momento personal muy doloroso.

Tres personas fueron detenidas en las últimas horas por el brutal ataque en patota a Santiago Herrero, el adolescente de 15 años que fue golpeado salvajemente en pleno centro de Villa Carlos Paz, Córdoba, y que debió ser operado de urgencia por un grave traumatismo de cráneo.

El hecho ocurrió el jueves por la noche en la esquina de avenida Cárcano y Sargento Cabral, cuando el joven caminaba junto a un amigo y fue sorprendido por un grupo de agresores.

La investigación avanzó con la detención de tres sospechosos: un joven mayor de edad y dos menores de 18 años. Los arrestos se concretaron durante distintos procedimientos realizados tras el ataque, mientras la Justicia intenta determinar si hubo más personas involucradas en la golpiza. Por el momento, no trascendieron oficialmente las identidades de los detenidos ni mayores detalles sobre las circunstancias de las capturas.

De acuerdo con la reconstrucción inicial, Santiago fue atacado mientras paseaba con un amigo por una zona céntrica de Villa Carlos Paz. La principal hipótesis apunta a que uno de los agresores habría iniciado una discusión y luego lo golpeó en la cabeza con una botella de vidrio.

Tras ese impacto, el adolescente cayó inconsciente al suelo y, según la investigación, otros integrantes del grupo continuaron agrediéndolo cuando ya estaba indefenso.

La madre del adolescente, María Laura Tamagnone, aseguró que no se trató de una pelea, sino de un ataque sorpresivo. “Lo agarraron de atrás”, relató en declaraciones recogidas por medios locales y nacionales. Según su testimonio, Santiago intentó escapar, pero recibió un botellazo en la zona parietal que le hundió el cráneo. Luego, ya caído en el piso, los agresores siguieron golpeándolo a patadas.

Después de la agresión, el amigo que acompañaba a Santiago también habría sido golpeado y luego intentó asistirlo junto a vecinos de la zona mientras esperaban la llegada del servicio de emergencias y de sus familiares.

En un primer momento, el adolescente fue trasladado al Hospital Municipal Gumersindo Sayago, pero debido a la gravedad de las lesiones fue derivado al Hospital de Urgencias de la ciudad de Córdoba. Allí fue intervenido quirúrgicamente durante la madrugada del viernes.

El cuadro médico generó enorme preocupación en la familia. Según contó su madre, los profesionales explicaron que el golpe le provocó un hundimiento de cráneo, una fisura en el cerebro y varios coágulos de sangre.

Durante la operación, los médicos extrajeron el coágulo de mayor tamaño, descomprimieron el cerebro y volvieron a colocar el hueso en su posición. “Parecía un chichón, pero en realidad el cráneo estaba hundido”, describió Tamagnone al relatar la gravedad de la lesión.

Aunque su estado fue informado como reservado, en las últimas horas la familia recibió algunas señales alentadoras. Según el último parte difundido, Santiago presentó una leve evolución, respondió bien a la medicación y también reaccionó ante estímulos. Su madre contó que movió las manos y los pies, una respuesta que los médicos no esperaban tan pronto y que fue interpretada como un signo positivo dentro de un cuadro todavía delicado.

Rodolfo Junior Aguirre Covarrubias, un ciudadano mexicano de 38 años buscado por la Justicia de Estados Unidos en una causa por narcotráfico, fue detenido este viernes por la noche en el Hotel Hilton de Puerto Madero, en la Ciudad de Buenos Aires.

El arresto se concretó tras un operativo conjunto entre la Secretaría de Inteligencia de Estado (SIDE), la Policía Federal Argentina, la Dirección Nacional de Migraciones e Interpol, luego de que se activara una notificación roja con fines de extradición.

El hombre había llegado a la Argentina el miércoles 8 de julio y se hospedaba en una habitación del séptimo piso del lujoso hotel ubicado sobre avenida Macacha Güemes al 300. Según reconstruyeron fuentes del caso, Aguirre Covarrubias estaba en el país para participar de una conferencia internacional vinculada a la medicina regenerativa y las células madre, actividad que se desarrollaba en el mismo hotel durante el viernes y el sábado.

Su estadía, de acuerdo con los datos difundidos, iba a ser breve: tenía previsto regresar el lunes con destino a Cancún, previa escala en Medellín, Colombia. Sin embargo, su presencia en Buenos Aires fue detectada por las autoridades estadounidenses, que alertaron a los organismos argentinos. A partir de ese dato, se cruzó información con Migraciones y se verificó que el sospechoso había ingresado legalmente al país por el aeropuerto internacional de Ezeiza.

El operativo se concretó en el lobby del Hilton, cuando el mexicano salía de su habitación vestido de traje para asistir a una cena de trabajo. Allí lo esperaba una brigada de la División Investigación Federal de Fugitivos y Extradiciones de la Policía Federal Argentina. Según los reportes, no opuso resistencia al momento de ser detenido.

Aguirre Covarrubias era requerido por la Justicia del Distrito Norte de Illinois, en Estados Unidos, por una causa iniciada en 2016. Las autoridades norteamericanas lo acusan de haber participado en una operación vinculada a la posesión, distribución y comercialización de más de diez kilos de cocaína, valuados en aproximadamente 285 mil dólares.

Según la investigación, el mexicano ya había sido detenido en el estado de Illinois, pero recuperó la libertad tras pagar una fianza. Luego, en 2017, fue acusado formalmente por delitos relacionados con el tráfico internacional de estupefacientes. Desde entonces, habría incumplido las condiciones impuestas por el tribunal estadounidense y permanecía prófugo.

Uno de los puntos que más llamó la atención de los investigadores fue el perfil con el que se movía en Buenos Aires. Lejos de intentar esconderse en una zona marginal o en un domicilio reservado, Aguirre Covarrubias se alojó en uno de los hoteles más importantes de Puerto Madero y se presentó como integrante de una empresa dedicada al negocio de la salud. Ante las autoridades argentinas, sostuvo que su presencia en el país estaba relacionada con un congreso médico y no con una actividad ilegal.

Tras la detención, quedó a disposición de la Justicia argentina mientras avanza el proceso de extradición solicitado por Estados Unidos. En la causa interviene el Juzgado Federal N° 5, a cargo de María Eugenia Capuchetti, con la Secretaría de Leandro Noguera. Las autoridades nacionales informaron que colaborarán con el trámite requerido por la Justicia norteamericana.

La ministra de Seguridad Nacional, Alejandra Monteoliva, confirmó la captura a través de sus redes sociales y aseguró que la alerta roja de Interpol había sido activada el mismo viernes. “Lo fuimos a buscar y lo detuvimos en la Ciudad de Buenos Aires. La Argentina no es refugio de delincuentes. Las hacen. Las pagan”, escribió la funcionaria al referirse al operativo.

Indiana Cubero y Thiago Silvero celebraron siete meses de noviazgo y compartieron un tierno momento en redes sociales, donde contaron qué fue lo que los enamoró del otro. La hija mayor de Nicole Neumann y Fabián “Poroto” Cubero se mostró acompañada por su novio durante una producción de fotos, en una etapa en la que combina su crecimiento personal con sus primeros pasos en el mundo del modelaje.

Hace tiempo que Indiana Cubero comenzó a mostrarse en redes junto a su novio, Thiago Silvero.

La joven volvió a llamar la atención de sus seguidores al mostrarse en el backstage de una campaña de moda. En ese contexto, Thiago Silvero, defensor central de Vélez Sarsfield, apareció para acompañarla y terminó sumándose al registro del detrás de escena.

Aunque en un principio se mostró tímido frente a la cámara, el futbolista aceptó responder algunas preguntas sobre su relación con Indiana y dejó en claro que atraviesan un momento muy especial.

El dato que más llamó la atención fue que ambos confirmaron que están cumpliendo siete meses juntos. La pareja, que comenzó a mostrarse públicamente a fines de 2025, fue consolidando su vínculo de manera progresiva, con posteos ocasionales y mensajes afectuosos en fechas importantes.

En mayo, por ejemplo, habían compartido imágenes de una escapada a Mar del Plata, donde se los vio disfrutando de su primer viaje romántico y dedicándose palabras de amor en redes sociales.

Durante la producción, Indiana posó con un look de inspiración urbana, con guiños a la estética dosmilera, y Thiago no ocultó su admiración al verla trabajar. El momento tuvo un tono espontáneo y relajado: ella lo animó a participar del video y él, entre risas, reconoció que no estaba acostumbrado a ese tipo de exposición frente a las cámaras.

Esa complicidad fue una de las claves del intercambio que luego se viralizó entre quienes siguen de cerca la vida de la hija de Nicole y Poroto.

Cuando les preguntaron cómo pensaban celebrar el nuevo mes de relación, Thiago explicó que primero tenía que entrenar por la mañana y que después seguramente irían a almorzar.

La respuesta dejó ver la rutina que atraviesa el joven futbolista, enfocado en su carrera deportiva y en la pretemporada con su equipo, pero también dispuesto a encontrar un momento para compartir con Indiana en una fecha significativa para ambos.

La pregunta más esperada llegó después: qué los había enamorado del otro. Thiago, algo pudoroso, primero respondió “todo, todo”, pero ante la insistencia eligió una característica concreta de Indiana: “la sonrisa”. Ella, por su parte, también dudó al principio y aseguró que eran “un montón de cosas”, hasta que finalmente destacó dos rasgos que valora especialmente en su novio: “la humildad y la bondad”.

El ida y vuelta generó repercusión porque mostró una faceta íntima de una pareja que, pese a estar vinculada a apellidos muy conocidos, suele manejar su exposición con cierta medida.

Indiana es la hija mayor de Nicole Neumann y Fabián Cubero, mientras que Thiago pertenece a Vélez, el club en el que “Poroto” construyó buena parte de su historia como futbolista profesional. Ese punto en común también hizo que la relación despertara curiosidad desde el comienzo.

Jimena Barón compartió en sus redes sociales las fotos de su viaje a Disney junto a Matías Palleiro, su hijo Morrison —más conocido como Momo— y el pequeño Arturo, el hijo que tiene con su actual pareja. La cantante y actriz aprovechó su estadía en Estados Unidos, donde acompaña a la Selección Argentina durante el Mundial 2026, para hacer una pausa familiar y disfrutar de los parques temáticos de Orlando.

La escapada tuvo un condimento especial: días antes, Jimena y Matías habían sorprendido a Momo con la noticia de que viajarían a Disney. Para revelárselo, montaron una divertida escena en la que simularon grabar un agradecimiento para una aerolínea ficticia. Entre risas, confusiones y el desconcierto del adolescente, finalmente le anunciaron el verdadero destino con un grito: “¡Nos vamos a Disney!”.

Ya en los parques, la familia disfrutó de una jornada intensa y llena de momentos compartidos. Jimena mostró imágenes recorriendo distintas atracciones, posando en rincones icónicos y viviendo la adrenalina de las montañas rusas junto a Momo, con quien suele compartir su costado más cómplice y aventurero. Arturo, por su parte, también fue parte del álbum familiar y apareció en brazos de sus papás durante el paseo.

Fiel a su estilo espontáneo, Jimena acompañó las postales con un mensaje cargado de emoción y humor. “Gracias Disney siempre. Siempre es emocionante venir, la pasamos tan pero tan bien”, escribió la artista. Además, bromeó sobre el entrenamiento del más chico del clan: “Estamos entrenando al pequeñito para que salga audaz como el resto de la familia”.

Las mejores fotos de las vacaciones de Jimena Barón en Disney

La clásica postal familiar con el castillo de Disney de fondo.
Así disfrutó de las vacaciones Jimena Barón junto a sus hijos, Momo y Arturo.
La actriz posó en medio de los imponentes parques temáticos de Disney.
Otro registro del parque de los grandes momentos vividos a bordo de la montaña rusa.
La videollamada obligatoria con Mary, la madrina de toda la vida y madrina de Arturo.
Momo mostrando algunas de las compras que hizo en los parques temáticos.
El gran amor de madre e hijo reflejado en las fotos que compartió la actriz.
Las fotos tomadas por el parque registrando a Jimena y Matías sobre una montaña rusa.

Santiago Herrero, un adolescente de 15 años, permanece internado en el Hospital de Urgencias de Córdoba después de haber sufrido una brutal golpiza durante la noche del jueves en pleno centro de Villa Carlos Paz.

El ataque ocurrió en la esquina de avenida Cárcano y Sargento Cabral, donde el joven fue agredido por un grupo de adolescentes y debió ser operado de urgencia por un grave traumatismo de cráneo.

Según la reconstrucción realizada por su entorno, Santiago caminaba junto a un amigo cuando fue sorprendido por varios jóvenes que comenzaron a agredirlo. De acuerdo con la versión aportada por su familia, no se trató de una pelea, sino de un ataque sorpresivo por la espalda.

Santiago Herrero, el adolescente de 15 años que fue atacado por un patota y se encuentra en grave estado.

No fue una pelea. Lo agarraron de atrás. Empezó a correr este chico, le pegó, cayó al piso y después los otros le siguieron pegando con patadas. Ni siquiera pudo defenderse”, relató María Laura, su mamá.

El episodio tuvo un momento especialmente grave cuando uno de los agresores habría golpeado a Santiago con una botella de vidrio en la cabeza. Ese impacto provocó que el adolescente cayera inconsciente al suelo y, según la denuncia familiar, que luego continuara recibiendo golpes cuando ya no podía defenderse.

Fuentes cercanas a la causa indicaron que el ataque podría estar vinculado con un conflicto previo con otros adolescentes de entre 15 y 16 años, una hipótesis que la Justicia intenta esclarecer.

Tras la agresión, el amigo que acompañaba a Santiago y vecinos de la zona lo asistieron mientras esperaban la llegada del servicio de emergencias y de sus familiares. En un primer momento, el adolescente fue trasladado al Hospital Municipal Gumersindo Sayago de Villa Carlos Paz, pero por la gravedad de las lesiones los médicos resolvieron derivarlo al Hospital de Urgencias de la ciudad de Córdoba.

Allí fue intervenido durante la madrugada del viernes. Según explicó su madre, los médicos detectaron un hundimiento de cráneo y una lesión cerebral. “El médico nos explicó que el hueso hundido le produjo una fisura en el cerebro. Tenía varios coágulos de sangre; extrajeron el más grande y descomprimieron el cerebro para volver a colocar el hueso en su posición”, detalló María Laura al hablar sobre la complejidad del cuadro.

En las últimas horas, la familia recibió una señal alentadora sobre su evolución. De acuerdo con lo que contó la mamá de Santiago, el adolescente respondió bien a la medicación y también a algunos estímulos. “Movió las manos y los pies, y eso es una mejoría que los médicos no esperaban tan pronto”, expresó. Pese a ese avance, el cuadro continúa siendo delicado y el equipo médico mantiene la cautela.

Los profesionales que lo atienden tenían previsto evaluar la posibilidad de comenzar a disminuir la sedación para observar cómo responde el adolescente. La familia, mientras tanto, continúa siguiendo cada parte médico con extrema atención y mantiene una cadena de oración por su recuperación.

Desde el Instituto de Enseñanzas Secundarias y Superior, donde Santiago estudia, también difundieron un mensaje de acompañamiento para él y su familia: “Confiamos y esperamos su pronta recuperación. Fuerza Santi”.

En paralelo, avanza la investigación judicial para determinar quiénes participaron de la agresión. La causa quedó en manos de la Fiscalía de Instrucción de Villa Carlos Paz, que trabaja en la identificación de los responsables y en la recopilación de testimonios. Según informó la madre del adolescente, tras realizar la denuncia fue notificada de que la causa ya había sido iniciada de oficio por el hecho ocurrido.

El 17 de marzo de 1986 llegó finalmente la esperada nena de la la familia. Primera nieta y única sobrina, pronto recibió en nombre de Jennifer Giselle. Ante la emoción de los Dubin, surgió al mundo sin pelo, con ojos claros y un pequeño problema de labio leporino. Mimada, querida y cuidada desde el primer día, la niña recibió afecto y amor incondicional de su familia, que decidió apoyar a «nuestra Jenny» en cada paso de su vida y en cada operación y tratamiento destinado a aquella circunstancia en su labio superior.

Sin embargo, ya de bebé nomás, comenzó a madurar una conexión ni mayor ni menor respecto a sus afectos pero sí especial, con su papá Norberto Ariel, quien tras trabajar un tiempo como empleado de la Aduana, en 1987, al año siguiente de la llegada de Jenny, había ingresado a la Asociación Mutual Israelita Argentina de la Ciudad de Buenos Aires como subjefe del área.

Obra La silla vacía, en la AMIA
Jennifer Dublin y su crudo testimonio. DubinObra La silla vacía, en la AMIA «mi papá tenía dos hijos, Juan Manuel y Jennifer.soñaba con vivir frente al mar:

Claro, el Gordo -como todos solían llamarlo con cariño- tenía un don: divertir de manera natural a los demás, ¿y adivinen quién era su principal admiradora? Jenny, por supuesto, junto a quien, a medida que crecía, empezó a crear un lazo indestructible inspirado en innumerables formas de tentarla, en juegos de princesa, en chistes y en todo aquello que colaborara a que «jamás deje de regalarnos su hermosa sonrisa».

«Más que padre e hija éramos cómplices. Sólo con mirarnos nos entendíamos«, recuerda ella. «No me importaba si se burlaban de mi problema congénito, si se reían, o si tan solo me miraban. Sabía que ese grandote de un 1,85 de altura y de 140 kilos me iba a defender… Lo que nunca imaginé fue que no iba a ser para siempre», lanza un suspiro de impotencia mientras retrocede sus palabras y su alma al lunes 18 de julio de 1994, cuando el cobarde atentado a la AMIA de la calle Pasteur 633 se llevó, entre otras ochenta y cinco vidas, la de Norberto, el Gordo, «papá, dejando a aquella nena sin el tipo que siempre la iba a defender».

Jenny Dublin, AMIA
Jennifer Dubin encabeza la producción audiovisual Hoy no podemos perder, la memoria que acaba de dar a conocer la Asociación Mutual Israelita Argentina para conmemorar el trigésimo segundo aniversario de uno de los capítulos más dramáticos en la historia de nuestro país.

Lo cierto es que tres décadas y dos años luego de aquella pesadilla de la que nadie nunca podrá despertar, y en paralelo con la realización del Mundial 2026 de fútbol masculino que inició el 11 de junio en México, México y Canadá y finalizará el 19 de julio en Norteamérica, la institución presentó en sus redes sociales Hoy no podemos perder, la memoria, una emotiva producción audiovisual que invita a reflexionar parte de sobre todo aquello que las 85 personas asesinadas no pudieron vivir desde aquel día.

«Yo sumaba 104 días de vida cuando ganamos la Copa en México 1986, nuestra segunda estrella», acerca cálculos precisos Jenny a Revista GENTE. «Aunque no guarde recuerdos claros, la pude vivir con mi familia. Bueno, en las siguientes finales que perdió y después ganó el Seleccionado nacional ya no estaba mi papá ni las ochenta y cuatro personas restantes que se llevó el ataque terrorista», nos da pie a la esencia de la pieza desarrollada por la AMIA y dirigida por Lucas Fossati, que toma como punto de partida la canción Muchachos, símbolo de la pasión popular durante Qatar 2022, «para construir un relato atravesado por la ausencia, la memoria y el paso del tiempo», puntualiza la mujer.

En el video, mirando a cámara, los actores -muchos con la camiseta albiceleste- expresan: “En Argentina nacieron. Y alguno en otro lugar. Tierra de Diego y Lionel, al que no llegaron a conocer. De los pibes de Malvinas que, como a ellos, jamás olvidaré. No te lo puedo explicar. Es difícil de entender. Las finales que perdimos… no las llegaron a ver”.

El recorrido de 65 segundos -en el que colaboraron la agencia From y Bigotes Music, empresa a cargo la producción de audio, sonido y música- alcanza uno de sus momentos más conmovedores cuando aparece precisamente Jennifer, la única participante que no es intérprete profesional, para decir que “en la final con los brazucas”, en el Maracaná, “tampoco estaba mi papá”. Jenny sumaba apenas ocho años cuando el atentado le arrebató su «presencia irremplazable, pero no así los recuerdos del vínculo de amor, cercanía y complicidad que compartíamos», remarca ahora ella.

AMIA 2026 JENNI DUBLIN
Jennifer durante la obra La silla vacía, que presentó en el auditorio de la AMIA durante las temporadas 2024 y 2025. La acompañaban Alejandra Terranova, Hugo Basiglio, Alejandra y Adrián Furman, también familiares de víctimas del atentado.

La producción continúa con un mensaje que amplía la mirada sobre todas las vidas truncadas por el accionar delictivo: “Muchachos, chicas, abuelos, niños, a quienes les cortaron cualquier tipo de ilusión. La de ganar la tercera. La de ser campeón mundial”. Añadiendo: “Y al Diego en la tierra lo podían ver. Con don Diego y con la Tota. Sin imaginar lo que años después haría Lionel”.

Con la voz del actor Federico D´Elía, la pieza concluye con una invitación a transformar el recuerdo en compromiso: “El 18 de julio de 1994, 85 personas fueron asesinadas en el atentado a la AMIA. Se perdieron todo lo que vino después. Y también de acompañarnos esta vez. Por ellos, por ellas, no podemos perder… la memoria”.

El testimonio de Jenny también se hizo oír durante los últimos días, ya que fue invitada -junto a Marina Degtiar, otro familiar de una víctima fatal- a las Clases Abiertas que cada año desde hace diecinueve promueve el Departamento de Educación de la AMIA, en este caso para que 700 alumnos de segundos años de la secundaria conozcan en profundidad las consecuencias que produjo en la sociedad aquel ataque aún inexplicable. Desde el auditorium de la sede porteña, Dubin resumió su historia a puro realismo y con la mayor espontaneidad.

«El 18 de julio de 1994 amaneció con un frío intenso que marcaba el inicio de mis vacaciones de invierno -iniciaba el relato ante los jóvenes-. Sin embargo, para mí era un día más especial, crucial porque iban a confirmarme la fecha de la última cirugía reparadora de mi labio leporino. Como la clínica quedaba cerca de la mutual, el plan era repetir nuestro ritual de cada mañana: pasar por el trabajo de papá para darle ese beso diario y desearle suerte. Un momento único en el que él me soltaba de la mano, me paseaba orgulloso por el cuarto piso saludando a todos y me hacía sentir su persona favorita«.

Y continuaba: «Diez minutos antes de las diez de la mañana me desperté sobresaltada y le dije a mi mamá (Nelly Larocca) que nos habíamos quedado dormidas. Ella, atacada por un fuerte dolor de cabeza, decidió que veríamos a papá a la tarde y pediría otro turno con el cirujano. No llegué ni a apoyar la cabeza en la almohada cuando una tremenda explosión conmovió las cuatro cuadras que nos separaban del edificio; mi hermano mayor (Juan Manuel) corrió desesperado al cuarto diciendo que había explotado la AMIA. Lo que inicialmente se especulaba cómo el resultado del estallido de una caldera o un aire acondicionado estallado pronto mutó en un panorama de destrucción total con mi madre gritaba el nombre de mi papá con la desesperada esperanza de encontrarlo alrededor nuestro».

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En esta decimonovena edición de Clases Abiertas participaron las escuelas Martin Buber, Scholem Aleijem, ORT, Wolfsohn Bet Mordejai, Yeshurún Torá, Tarbut, Toratenu, San Miguel, Huergo, Paideia y Cristiana Evangélica de Lanús, y los institutos Evangélico Americano y La Salle.

«Desde que nos llevaron a la casa de mi tía, pasaron seis largos días de una búsqueda frenética por hospitales y morgues -avanzaba controlando sus emociones-. No volví a ver a mi mamá hasta el domingo 24 de julio a las cinco de la tarde, cuando me llevaron a un salón grande donde ella estaba junto a un psicólogo infantil. Nos abrazamos, le pregunté por papá, ya que que hacía un montón que no lo veía, y ella, tomándome las manos, me dijo y consoló: ‘Jen, ahora él va a vivir en tu corazón, porque se fue al cielo con Dios’. En ese instante, al descubrir el brillo de sus ojos, no vi cómo se caía el edificio, sino cómo se derrumbaba mi vida entera«, añadía la menor de las Dubin. Para seguir…

«Con tan solo ocho años -mi papá partió a los 31- empecé a convivir con un dolor de adulto y comenzó el verdadero atentado de mi vida, olvidando aquellas palabras de mi padre que me habían mantenido con la cabeza en alto cuando se burlaban de mí: ‘Vos siempre con la frente bien alta, que los que están mal son ellos’. Hoy, que llegué a los 40 y ya lo superé en edad, sigue doliéndome todo lo que no lo dejaron vivir y todo lo que se perdió de mí: mis quince años, mi graduación y el nacimiento de sus tres nietos, Mia, Gael y Emma, quien justamente tiene cinco años, los mismos que Sebastián Barreiro, la víctima fatal más chiquita de la tragedia».

AMIA 2026 JENNI DUBLIN
Conducido por Ariel Cohen Imach, director del Vaad Hajinuj (plataforma virtual brinda a los docentes herramientas y contenidos educativos), en el acto -donde además reflexionaron el investigador independiente en CONICET Emmanuel Kahan y el asesor legal Miguel Bronfman- estuvieron presentes la ministra de Educación de la Ciudad de Buenos Aires, Mercedes Miguel, y la directora de la Dirección General de Educación de Gestión Privada de la Ciudad de Buenos Aires, Nora Lima. En su mensaje a los jóvenes, el presidente de AMIA, Osvaldo Armoza, recordó aquella fatídica mañana y enfatizó: “Cada año que pasa no genera que esto sea historia antigua. Todo lo contrario: lo hace más urgente. A 32 años del atentado, seguimos sin justicia. La investigación identificó a los responsables, y sin embargo la impunidad persiste. Eso no lo aceptamos”, enfatizó.

«Es muy difícil convivir con esa silla vacía desde hace treinta años -comenzaba a redondear su exposición-, recordándolo a través de una foto, una remera o en los tatuajes de mi cuerpo, especialmente uno que llevo conmigo y dice ‘Para mi Dios es mi viejo’. Porque así lo definimos en nuestra familia, como nuestro Dios. Por eso lo tenemos replicado en cada rincón de la casa: para que mis hijos -sus nietos- enciendan una vela y sigan descubriendo a su abuelo, una gran persona. Algo que me sigue confirmando cada desconocido con el que me cruzo y me habla maravillas de él», redondea Jennier antes de dar pie al encuentro que conmemorará aquel atentando frente al edificio que fuera blanco del terrorismo internacional.

Jenny Dublin, AMIA
Jenny Dubin con la imagen de su padre. Los separaban veintitrés años. «Hoy soy una mujer que tiene más luchas que paz, una mujer a la que le costó mucho seguir en la vida, pero también una mujer absolutamente comprometida con la justicia y la memoria«, afirma a GENTE.

Bajo el lema “Hoy no podemos perder, la memoria”, el Acto central por el trigésimo segundo aniversario del atentado terrorista contra la sede porteña de AMIA en el corriente 2026 se efectuará un día antes del 18 de julio, pero siempre frente a Pasteur 633. Como tal fecha coincide con Shabat, el día sagrado de descanso y desconexión en el judaísmo, se adelantará al viernes 17. Comenzará a las 9:53 -hora exacta de la explosión de la bomba en 1994- con el sonido de la sirena, y nuevamente reunirá a todas las voces comprometidas con el reclamo de justicia, la denuncia a la impunidad persistente en la causa y la memoria de las personas asesinadas.

AMIA
La Asociación Mutual Israelita Argentina de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en la actualidad (izquierda) y tras el ataque del lunes 18 de julio de 1994 (derecha). que dejara 85 víctimas Dos años antes, el martes 17 de marzo de 1992, en un atentado similar, había sido volada la Embajada de Israel, entre los números 910 y 916 de la calle Arroyo, causando la muerte de 22 personas.

«Tras más de tres décadas, los familiares de las víctimas seguimos de pie gracias al abrazo de la gente que colma la calle desde Pasteur hasta Corrientes, y sobre todo gracias a los jóvenes que se interesan en el tema y son el legado que dejamos para que la memoria no muera y poder seguir reclamando una justicia que ojalá algún día nos permita tener un 18 de julio solo para recordar y no para exigir -traslada sus latidos a palabras Jennifer Dubin frente a GENTE-. El terrorismo no discriminó a la comunidad judía, sino que arrasó con todo lo que encontró en el camino, llevándose a gente muy pequeña y muy grande, por lo que nuestra lucha continúa por los familiares que se fueron con las manos vacías, por los que quedamos y por toda la sociedad«, afirma ella.

AMIA
El acto por el trigésimo segundo aniversario se realizará el 17 de julio, no el 18.

Ella, sí, Jenny, quien allí estará. La misma Jenny que a la fecha no tolera las sirenas de bomberos, autos de policías ni ambulancias, ni que su despertador suene todos los días a las 9.53. Ella, la Jenny que en los últimos treinta y dos años creció, formó su familia, tiene su trabajo, pero aún sigue esperando que sean las 7 de la tarde, para que el grandote de 1,85 y 140 kilo llegue a jugar con ella, la abrace y le diga que todo fue una mala pesadilla. Ella, la misma Jennifer Dubin que aprendió a defenderse sola y a defender la mayor de las causas que por estos tiempos inspiran: «Que finalmente haya justicia».

Fotos y videos: Gentileza de la Asociación Mutual Israelita Argentina
Agradecemos a Magalí Percia (Prensa de la AMIA)

A solo dos horas en auto de la Ciudad de Buenos Aires, General Belgrano se convirtió en una alternativa cada vez más elegida por quienes buscan una escapada diferente. Naturaleza, propuestas de turismo activo, buena gastronomía y un ritmo mucho más tranquilo hacen de este rincón bonaerense un destino ideal para desconectarse durante un fin de semana.

Uno de sus mayores atractivos es el llamado bosque encantado, un espacio donde los senderos se abren paso entre una frondosa vegetación y el silencio se convierte en el gran protagonista. Durante el otoño y el invierno, el paisaje adquiere un encanto especial: las hojas cubren los caminos y el ambiente invita a caminar sin apuro, disfrutar del aire libre y conectar con la naturaleza.

La localidad bonaerense ofrece postales que mezclan paisajes naturales, patrimonio histórico y el encanto característico de los pueblos del interior.

Un destino para disfrutar al aire libre

Además de recorrer este rincón natural, General Belgrano ofrece propuestas para todos los gustos. Los amantes de la aventura pueden realizar travesías en kayak, practicar pesca deportiva, recorrer senderos en mountain bike o disfrutar de cabalgatas junto al río.

La localidad también impulsa actividades como el avistaje de aves, experiencias de astroturismo, visitas a granjas sustentables e incluso vuelos de bautismo en aviones Cessna para observar los paisajes bonaerenses desde el aire.

Quienes prefieren un recorrido más relajado pueden sumarse al bici tour guiado, que pasa por algunos de los sitios más representativos del pueblo, como la Plaza General Belgrano, los murales dedicados al creador de la bandera, la antigua estación ferroviaria y el Museo Histórico Municipal, instalado en una de las primeras panaderías de la ciudad.

General Belgrano combina naturaleza, historia y propuestas al aire libre que lo convierten en una escapada ideal para disfrutar durante todo el año.

Sabores tradicionales y rincones con historia

La gastronomía es otro de los grandes motivos para visitar el pueblo. Sus restaurantes y parrillas ofrecen asados al asador, empanadas caseras, guisos de campo y postres regionales, recetas que mantienen viva la tradición culinaria bonaerense.

Uno de los sitios más pintorescos es El Almacén, una casona inaugurada en 1907 que conserva vitrales, mobiliario y objetos de época, convirtiéndose en una parada ideal para quienes disfrutan de la historia y de los espacios con identidad.

Para quienes desean extender la estadía, General Belgrano cuenta con posadas, hoteles y cabañas rodeadas de naturaleza, una opción perfecta para disfrutar del entorno con mayor tranquilidad.

Cómo llegar

General Belgrano se encuentra a unos 160 kilómetros de la Ciudad de Buenos Aires. En auto, el recorrido demanda aproximadamente dos horas, lo que lo convierte en una excelente alternativa para una escapada de fin de semana o incluso para pasar el día.